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浅谈中国电影文化资源及类型叙事［摘要］中国的类型电影正臻于繁荣，然而这种繁荣的背后却隐藏着巨大的危机，对于全球化语境中的中国电影来说，面对好莱坞电影的进入和亚洲新电影的崛起，我们正在逐渐丧失对自己历史文化的表述权。本文通过对文化资源本身是否具有类型叙事基础及文化资源如何在类型叙事中表述自身等方面的分析，总结出要将文化资源与类型结合整合到国家文化战略中，积极参与跨文化交流，秉持“和而不同”文化传播策略，广泛汲取，大胆创新，以实现百年中国电影走向全球的美好梦想。 ［关键词］中国电影；文化资源；类型叙事 一、我们正在逐渐丧失对自己历史文化的表述权 中国类型电影的发展越来越繁荣，以2008年的中国电影为例：《画皮》亮出了前所未有的东方新魔幻的旗号；《赤壁》以好莱坞的制片策略、国际化的叙事策略演绎着中国成本最高的战争史诗巨制；《梅兰芳》成为陈凯歌收复失地之作；爱情喜剧有《桃花运》《非诚勿扰》；爱情悬疑有《李米的猜想》；惊险片有《保持通话》《证人》；功夫片有《叶问》……然而，繁荣的背后，隐藏着巨大的危机。功夫片作为中国电影特有的电影类型，现在已经日渐衰落，武侠动作等元素在国际时尚上也渐渐失去了吸引力。反观好莱坞却在这个时间点上，策划制作了一部以“功夫”和“熊猫”为核心卖点的影片《功夫熊猫》，它贴着“写给中国的一封情书”的标签，气势汹汹地反攻中国市场，短短十余天，票房收入便已破亿。 《功夫熊猫》就是将世界通用的两张“中国名片” ——“功夫”和“熊猫”加以组合，有效地组织到一个功夫励志类型的叙事之中。相对于之前好莱坞制作的“中国影片”，《功夫熊猫》已经不再是流于表面的哗众取宠，而是在融会贯通了西方文化与中国艺术的基础上取得了创新性突破。一方面在”形”上保留了中国符号的原始面貌，另一方面更在“神”和“意”的层面上试图对中国元素进行思考与改造。 面条包子特色小吃、悠长山路凌空云梯、水墨田园亮丽风光、高山云雾武林圣殿……这些带有强烈中华民族辨识性的符号在电影中处处可见。而由各种传说中的武功招式，如虎鹤双形、蛇形刁手、猴拳、螳螂拳等幻化而来的“中原五侠”与“熊猫阿波”的功夫修行之旅更是贯穿全片的主轴。 在此基础上，好莱坞对中国传统文化的“形”“神”“意”细致揣摩，但是推演到背后还是没有改变对其“美国梦”“英雄主义”的推销——“相信自己，每个人都能成为自己的英雄。” 经过《花木兰》等影片的洗礼，好莱坞已经度过了消化不良的阶段，把中国的叙事资源彻底吃透。这部影片的出现甚至让众多的中国观众迷惑——我们中国似乎也有着英雄主义的美国梦式的文化传统。《功夫熊猫》已经穿越了东西方电影文化的边界，把美国文化包裹得如此具有东方色彩，让我们很难辨别出它究竟是神灵还是恶魔。 面对好莱坞的国际行销能力和叙事技术对中国叙事资源的开掘，从试探性质转入真正的战略进攻，作为东方世界的中国，在电影这个领域要以怎样的态度面对，以怎样的方式回应？用什么样的方式找回我们自己对本土历史文化的表述权？ 二、文化资源本身是否具有类型叙事基础 武侠之所以在一段时间内，成为中国电影的标签，是因为这个文化遗产极其符合类型叙事的模式，除它本身具有极强的动作性与观赏性之外，其武侠背后的那套文化系统是符合类型叙事的模式要求的。 “电影类型是一个观众熟悉的，有意义的，一致性的，负载价值的经验系统，是观众和电影生产者经过长时间的生产实践和观看体验之后，共同达成的一种默契、合约和双赢。”① 类型电影的标志化特点可以归纳为类型内部的相似性，相似的故事框架，相似的人物类型，相似的视觉图谱。类型电影作为一种拍片方法，实质上是一种艺术产品标准化的规范。它的规定性和对影片创作者的强制力，只有在以制片人专权为特点的大制片厂制度下才有可能发生作用。 正如武侠剧是中国特有的类型一样，某些电影类型是与国情与文化有着密切关系的，即由于一国的某种处境、文化背景和传统，才会出现某种电影类型，如美国的西部片。美国西部片对拓疆精神及空间感的表现，与美国历史息息相关，一直被视为美国独一无二的电影类型。 西部片作为早已确定下来的电影类型，内在原因是其类型内部的二元性。建立一个二元性的世界：文化价值与反文化价值相对立；好人与坏人相对比；文明的价值与被社会谴责的价值相冲突；在禁止与允许之间，在真实与虚伪之间。 纵观这些类型，他们内部都是有明显的对抗性的，中国的武侠剧本身也如此。武侠的对抗是要放到充满矛盾与对抗的外部世界之中，才能显示出它的力量与作用。而当今社会的现状外部对抗性强烈的局面并不存在，如果假设存在，也不会用到赤手空拳的功夫。可见，功夫在现实主义电影中越来越失去了它的地位，它只能在古装片或者是在《功夫熊猫》这样的动画片中才能发挥其作用。面对如此境