“洋为中用”之戏曲音乐——谈大提琴在戏曲音乐中的运用.pdfVIP

文／李 青 “洋为中用’’之戏曲音乐 谈大提琴在戏曲音乐中的运用 【摘要】民族风格是一个民族文化的传统的概念，民族化不单是技术技法的问题或借鉴一些中国民族乐器的演奏方 法进行再创造。如何 “洋为中用”，恰当地处理好中外、古今、雅俗、虚实的关系，处理好大提琴在戏曲乐队中的 演奏风格、演奏技巧，使西洋乐器演奏特色与我国民族神韵有机得揉合在一起，这是我们一直在努力探讨的。 【关键词】“洋为中用”；戏曲音乐；大提琴 戏曲是音乐、舞蹈和戏剧三者紧密结合的综合艺术。它的“声”是音乐(唱和奏) 或音乐化的声 (念)，它的 “容”是舞蹈 (舞和打)或舞蹈化的容 (做)，这两个 方面结合起来，再配合舞台美术等其它条件，共同给戏剧的情节内容以优美动人 的艺术表现。 戏曲音乐作为整个戏剧艺术的重要组成部分，是涵盖了唱腔设计、音乐创作 以及伴奏艺术等诸多内容与形式高度统一的综合体。它善于以抒·陪性功能、叙事 性功能和节奏性功能来刻画人物形象，渲染戏剧气氛，统一和调节舞台节奏。随 着时代的快速发展，人们对中国传统戏曲艺术的审美、欣赏水平上升到很高的层次， 戏曲艺术的发展呈现出多元化的趋势。作为戏曲音乐重要组成部分的戏曲乐队在 编制、声部平衡、音响追求、音乐表现力等方面均发生了重大的变化。戏曲管弦 乐队是目前各专业团体以民族乐器为主、西洋乐器为辅的混合编制，而且已呈现 出相对独立化、器乐化和交响化的艺术趋向。 大提琴作为低音乐器加入到戏曲乐队中，并逐渐成为其中不可缺少和无法替 代的主要乐器之一。大提琴的音域十分宽广，音色富有人声美，音响具有独特的 个性，并与其它乐器的声音有较好的融合度。作为独奏、领奏、合奏、伴奏的乐器， 它既可演奏宽广、浑厚或抒情性很强地描写音乐，也可演奏技巧性很高的华彩乐段。 大提琴在开幕曲、幕间曲、场景音乐、对白音乐、唱腔伴奏中都扮演着无法替代 的角色。毫不夸张的说，大提琴在某种程度上，支撑着戏曲乐队的伴奏群体。它 不仅对主奏乐器有很好的衬托和辅助，同时，也使戏曲乐队在渲染舞台气氛、增 加戏剧效果、丰富音乐表现力等方面，都有了很大的改观。 民族风格是一个民族文化的传统的概念，民族化不单是技术技法方面的问题， 或借鉴一些中国民族乐器的演奏方法进行再创造，如戏曲中的叠腔、抖音，民族 器乐中的吟、猱、绰、注或滑音的运用等。这些固然重要，但不应仅仅从外部去 模仿民族乐器的演奏，借鉴的根本意义是追求与领会民族风格，演奏的 “意境神韵”、 厢墨圈 李青，福建艺术职业学院教师。 “风骨神貌”、精神气质等，所谓 “神似胜于形似”。这就要求 施法处理、以及如何托腔，如何把戏曲唱腔字正腔圆的要求 大提琴演奏者不能生硬地注重形式，而要真正表现出民族文 运用、移植到大提琴的演奏上来。 化的内在神韵和精神，从戏曲的整体艺术功能上领会戏曲音 1．分弓的运用有其特殊的风格要求。如演奏 二泉映月》， 乐的风格之所在。如何“洋为中用”，恰当地处理好中外、古今、 分弓音头清楚似有重音而非重音，感觉潇洒流畅又具有歌唱 雅俗、虚实的关系，处理好大提琴在戏曲乐队中的演奏风格、 性。左手按音富有弹性加上颤指的艺术运用而形成一种特有 演奏技工与，使西洋乐器演奏特色与我国民族神韵有机地揉合 的演奏民族作品的分弓要求。赣剧 练氏夫人 一段幕间旁 在一起，这是我们一直在努力探讨的。 白音乐，演奏者用大提琴的这种技术优势，结合其戏曲音乐 为达到这点，我们首先要研究理解各中国音乐史和各时 的唱腔风格，在音的处理上造成音断意不断、细细道来的感觉， 代的音乐名作，了解民族音乐的体系，熟悉戏曲 “综合体” 在音乐上追求一种柔韧而含蓄的格调，轻重舒缓不太甜美但 艺术形式，并与之产生共鸣和情感交流，加深对民族音乐的 生动如歌。 感情内涵的体验。我们要研究作品的内涵 (主题思想、基本 2．手指轮奏拨弦法。选配各种不同的音型及分降和弦， 情绪、人物形象等)；作品不同的艺术风格特点 (是古曲还是 演奏要求由慢到快，由疏到密，增强了音乐的弹性和活力。 现代作品，是文曲还是武曲、是南方还是北方)；作品的声腔 实践证明，戏曲很多作品恰到好处地运用了大提琴这一拨弦 系统、声腔类型