从赵孟頫到董其昌古典绘画规范的量变与质变.pdfVIP

臣羞置豳日圆圈2013年第5期 从赵孟粳到董其昌： 古典绘画规范的量变与质变 ■曹院生 自南朝谢赫“六法”确立了古典绘画以形象为中心、笔墨服务于形象的规范后，古典绘画在唐宋时期取得 了辉煌的成绩。时至元代，书法介入绘画，古典绘画出现了异常现象。从赵孟颊到董其昌的系列绘画作品告诉 我们：自元代至晚明，以形象为中心的古典绘画规范正逐渐发生量变，进而质变成以笔墨为中心的文人画规 范。 【关键词】赵孟jI贾；董其昌；古典绘画规范；文人画 【中图分类号]jz02【文献标识码】A [文章编号】l004—518x(2013)05—0244—05 【基金项目】教育部人文社会科学研究项目“规范与创新：探究另一个中国画史观的存在” (12YJA760001) 曹院生，华东师范大学艺术研究所副教授，博士，硕士生导师。(上海 200062) 谢赫“六法”在中国美术史中的意义不只是为中国 而又非“用笔纤细，敷色浓艳”，都以仿晋唐人风格为 画提出了审美标准，更是确立了以形象为中心，笔墨服 主。这皆说明赵孟颊的绘画作品还遵循着古典绘画以形 务于形象，意境出于形象的古典绘画规范。但是从元代 象为中心的规范。 到晚明，从赵孟颊到董其昌，古典绘画规范逐渐发生了 值得注意的是，赵孟颗在一画跋中评曹霸、韩干画 从量变到质变的衍变。 马时说：“唐人善画马者甚众，而曹、韩为之最，盖其命意 高古，不求形似，所以出众之上。”…曹、韩皆是以形象塑 造为中心的写实画家，赵却说他们“不求形似”且“出众 之上”，此为何意?为的是“使全画达到一种‘古拙’的感 古典绘画规范的确立不仅促进了中国画的发展，也 促进了许多杰出人才的涌现，赵孟颊就是其中之一。他 觉，这种特色是从古人的作品中来的，因为即使山形、树 既是古典绘画规范的捍卫者又是革新者，他的三类作品 木、茅舍、船只和人物牲畜等，虽都写得不全合乎比例， 都可以告诉我们这样一个事实。 也不具那种媚人的艳丽，却有着独特与纯真的地方，使 首先，在人物画、界画、青绿山水、工整花鸟中，他仍 我们在一般景物的外形之外，还可以深入领略到古人的 以形象为核心，笔墨服务于形象。如其《秋郊饮马图》、 意境”【2l(P122一：引。这与那些因造型能力不足而提出“不求 《红衣罗汉》、《幼舆秋壑图》卷、《浴马图》等明显取唐人 形似”欲盖弥彰的文人迥然有别。他是想实现“师法古 之遗意，可以窥见其“作画贵古人意”的复古思想，工整 人”而“以己法出之”，以摆脱为古典绘画规范所束缚的 244 从赵孟舨到董其昌：古典绘画规范的量变与质变 宋末绘画困境而求得创新，重新激发古典绘画规范的活 与前朝画家不同的是，赵孟颊与其同时代的柯九 力。 思、黄公望、王蒙、倪瓒等，这些人大多为书法家兼画 其次，在复杂山水画中，形象与笔墨并为核心。赵孟 家。他们利用书法线条便于情感抒发的优势对古典绘画 颊鹊华秋色图》苍秀简逸，学董源而又有所创新。董其 规范进行改良，使其绘画自然蒙上一层主观的意味与色 昌跋此图云：“吴兴此图，兼右丞北苑二家画法。有唐人 彩，从而达到主客观均衡状态。在他们的画中，形象与笔 之致，去其纤。有北宋之雄，去其犷。故日师法舍短，亦如 墨的关系虽然处理得和谐，但是还没有否定以形象为核 书家，以肖似古人不能变