傅益瑶-绝不作父亲假画.docVIP

傅益瑶:绝不作父亲假画眼前的傅益瑶，身姿柔软，风情摇曳，又不失爽朗率真，岁月似乎没有在她身上留下任何沧桑的痕迹。这位声名播及中日两国的著名画家、国画大师傅抱石之女，近日再次回到故土南京。昨日与记者晤谈，她向我们展示了她刚完成的新作《虢国夫人出游图》和在日本完成的巨制《佛教东渐图》的缩印长卷，功力精进令人惊讶，她更披露不少鲜为人知的轶事，言谈之中，提到最多的就是两个字：爸爸。 亚明曾夸她：“母鸡可能会打鸣。” 作为傅抱石的女儿，人们会觉得子承父业是顺理成章的事，但事实是傅益瑶小时候并不喜欢画画。她说，她喜欢坐在父亲旁边看父亲画画。她依然清晰地记得父亲作画时的样子：父亲鼻子呼呼地喘着气，画了一会儿停下来，和她说一些作画时的心得体会。每当那个时候她就会很开心，她觉得她有一种被在乎的感觉，她幽默地称其为“得宠感”。她似乎记得父亲说过的每一句话，比如“用了的笔一定要马上洗干净”。就这样，在父亲的身边慢慢长大，这种看父亲画画的习惯和爱好渐渐成了不可或缺的孺慕之情。 虽然不爱画画，但她却敢在父亲的未完之作上添添涂涂，父亲于是曾嗔怪她：这个崽子胆子大。父亲突然去世后，她大学毕业被分配到苏北乡下。傅益瑶常常在夜晚对着父亲画作的印刷品发呆，她很孤独，想念父亲的音容笑貌。为了安慰心灵，她就开始临摹父亲的画。据她回忆，当时没有宣纸，所以就用毛边纸来画。昏暗的油灯之下，搬一张小桌子，想着父亲落笔时的神情，她开始临摹画了。渐渐地，这种怀念父亲和安慰自己的临摹让她慢慢喜欢上了画画。亚明有次看到她的画，禁不住跟她母亲夸奖道：你们家这只小母鸡，说不定会打鸣！ 听了饶宗颐的点拨，她决定暂时忘掉父笔 那时，郭沫若看到她的画，很欣赏她，想调她到北京故宫工作，却因政治问题等种种原因，未能成行。她回到了南京，在文保会工作。文保会的领导让她仿一张父亲的《江山如此多娇》。只有到了要模仿如此宏大题材的时候，她才发现，原来模仿是个非常艰难的事情，她完全画不出来，不知如何落笔。磕磕巴巴勉强交稿后，她下定决心：一定要把爸爸的技法全部融通。 1979年，在母亲的鼓励和多方努力下，傅益瑶赴日留学。之所以选择日本，她说这也是父亲的影响，因为父亲曾不止一次地和她说，中国古代文化、盛唐文化的许多东西保存在日本，在日本更容易找到盛唐风韵。于是，在父亲曾经求学的东京武藏野美术大学，她踏着父亲的足迹真正开始了她的美术人生。 她临摹父亲的画作，临摹得越来越逼真，越来越难辨真假，但一离开父亲的原画，她竟画不出来了，她画不出自己的东西。她想起父亲经常念叨的一句古训：娴古人之技法，富胸中之丘壑。但真正让她大受启发的是有次日本办“中国八大遗珍展”，她碰到香港中文大学饶宗颐教授。他说，你承继父亲，不能先做鞋再长脚，鞋子先做了，你脚还没长大，怎么行？又说：中国画最重要是线条，你父亲能融汇古今，是因为他的线条功夫极好，才能把这一幅作品的气象给统起来。 她看到“中国八大遗珍展”上郭熙的画，那只小船那片帆，一笔下去，那种轻盈飘在水上的感觉就出来了，线条本身的力量就把画撑起来了。她茅塞顿开，知道为什么越临父亲，却越没有自己，于是决定暂时忘掉父笔，开始走自己的路。 张大千告诫她：千万别离开你父亲 那时候，有很多香港台湾的画商想用重金让她仿画傅抱石的画，但都被她拒绝。她说她只想画自己的真画，不画父亲的假画。 她开始疯狂作画，“所有线条都没有我爸爸的影子”，她出了一本画集《线的赞歌》，都是金丝银钩的中空外直的线条。母亲却担忧地对她说：“你千万别这样画，这些线条都跟黄豆芽似的。” 她听不进去，直到有朋友把她的画拿到张大千那儿。张大千托人捎话给她：“你去告诉傅小姐，千万别离开她父亲，她父亲是一辈子学不完的。” 一语惊醒梦中人。她发现，很多画是纯粹线条完成不了的。于是，她又回过头来“研究爸爸”，“一点一点去感受他，读书读画太重要了。”到后来，父亲的每张画，包括题款，她都能一字不漏地背下来。 她的画作中，也开始越来越多融通父亲的东西。有的时候，一张画到深夜也熬不出来，她就跪在地上求爸爸给予灵感。说来也奇，没有多久她就会看到画上缺个什么，“一补起来，画就连起来了。”她恍如还听到父亲指点这个裙带应该这样画，这里应该这样处理，“其实，都是早年的记忆，被唤醒了。” 从当年每天临父亲画作，到20年不去临，再到现在的“师其心不师其迹”。傅益瑶越来越得作画之精髓，譬如父亲曾言“把染当成用笔，把用笔当成染”、“水墨画不能用粉，不能污”等等，她都深得妙意。 最近回南京，她特意临了父亲的一套《唐人诗意图》，共12帧，这套仿父之作，深得父亲的笔墨情趣，又有自己的秀丽清新，”就像是跟父亲重相会一样”，中国绘画的传统和精神，就是在这种模仿形式中得以薪传的。 （庄妃轩摘自《扬子晚报》2012年