教学中要注重学生审美能力培养.docVIP

教学中要注重学生审美能力培养提起“艺术”这两个字，大家总是想到绘画、音乐、电影、相声、小品、小说等。凡在这些领域已有杰出成就的人就被大家推崇为“艺术大师”。作为美术教师，就是要培养学生感知美、发现美、创造美的能力，还要有意识地培养学生的审美能力。要将这种新的审美能力培养转化为人们审美享受和情感共鸣的精神食粮，使之成为人精神世界的一个组成部分。 一、在课堂教学中，有意识地培养学生的审美感知力 感知力就是要有敏锐的观察力和具象思维的特性，这才能产生美感。审美感知力是审美主体全部审美过程的第一步，而现在的教育中应试教育比重较大，审美教育没有引起人们应有的注意，使得学生对美的欣赏不能完全理解，只能分辨好看和不好看之说，没有审美的感知力，只有审美疲劳，学生不能正确理解作品的意义所在。所以，在听一些优秀教师的课时，大家往往会有这样的感觉，“听这样的课真是一种艺术享受”。名师的课在使学生获得知识，受到教育的同时，又有了较高的艺术性。在这样的课上，知识的传授，能力的培养，情感的陶冶，意志的培养，个性的发展相互交融，不断地推动教育的全面发展。 世间美好的东西之所以成为主观的某种思想作品，是将审美对象放在某种社会背景、个人情感中去感知、去理解，这样美术作品才有生命力。审美感知力不是生活感知力，它的形成不是单纯地由具体到抽象的思维过程，而是以具体审美对象为出发点，由单一到画面丰富的过程，因此审美感知力的培养不能离开现实世界的具体事物。在艺术欣赏课的教学中，可以利用电教设备，根据课本内容，在媒体上进行设计，通过荧屏展现在学生的面前，从而使学生获得美感，产生创作的欲望。学生通过观察和欣赏，了解了内容，使学生进一步得到美的享受，审美能力得到了充分升华。 二、在课堂教学中，有意识地培养学生的审美想象力 想象力是理想的翅膀，有创造性的艺术大师都非常重视想象力，也重视美术创作中的想象力。面对美术作品，美会自然而然地展现在欣赏着面前。因此，创作就是让学生自己进行创作，在艺术中发现艺术。南宋山水画家王徽在其《叙画》中说：“望秋云，神飞扬，临春风，思浩荡。”高尔基也曾说过：“想象在本质上也是对于世界的思维，但它主要是用形象的思维，即艺术的思维。”现今在美术课堂上，往往是教师对美术作品的分析、讲授，教师成了美术课堂教学的主体，教师的讲授无非是自己的思考和理解。在传统教学中，缺少创新，也没有想象的空间，学生在欣赏绘画时只能跟着教师的思维走。因此，应开发学生的想象力，让学生结合自己的生活体验去感受、想象、创作，让自己的绘画能力提高，使自己的想象意蕴表现在画中，这样的学习过程才能培养学生的想象力。 现实生活的美是原生态的，是自身的美所在，而美术作品中的美是艺术家对现实生活的美进行观察、体验、思考、想象、创作的结果。作品中的美，具有超越现实生活的永恒性、统一性与普遍性、广泛的传播性、导向性与感染力以及高于生活的独创性等特性。事实上，这些特征使美术成为了人类社会的一项不朽的事业。 三、在课堂教学中，有意识地培养学生的审美情感力 审美情感力，就是要使学生在美的对象直接观赏中得到精神上的愉悦，在不同的美学范畴中丰富学生的审美情趣。如：一幅好的山水花鸟画，不但能使人悦目，而且会给人以认知的满足，使人更好地认识自然的美，领悟美术家在艺术形象中要表达的淳真的思想感情，并在美的享受中受到教育。人们在欣赏齐白石的作品时，除了欣赏那些花鸟鱼虾的神情和动态（自然美），更欣赏画家在作品中所倾注的对生活强烈的爱和淳朴的思想感情（艺术家的个性美）。 欣赏美术作品，可以触发学生内心美好的审美情感，激发对人类社会中美好事物与正义事业的热爱，对进步的向往，对真理的追求。就像我们从德拉克洛瓦的《自由神领导人民》，达·芬奇《最后的晚餐》，米开朗基罗的《最后的审判》，董希文的《开国大典》等类似作品中所感受的那样。米勒的作品可以使我们了解法国19世纪农村的生活情景和农民的命运，从《拾穗》《播种》《牧羊女》《扶锄的农民》等作品中，我们了解了法国农民的生活和精神状态，进而认识了一个国家、一个民族和一个时代。总之，美术教育不应是狭义的理解范畴。艺术家将美好的审美情感融入美术作品，使艺术作品更富有价值。 四、在课堂教学中，有意识地培养学生的审美理解力 在课堂教学中，要欣赏一幅美术作品，就一定要在特定历史文化背景下去了解。作品只是时代背景下的一部分，要理解作品就必须理解画家的时代和构成作品的文化背景，才能理解他的作品。如《沉睡的维纳斯》是意大利威尼斯画派乔尔·乔内最负盛名的油画杰作，象征着冲破中世纪黑暗的“神明”，标志着世俗人性的复归和人文主义的胜利。在作品中，我们看到的是一位妙龄女子躺卧在林边的草地上，在她的周围是具有诗一般意境的意大利普通乡村的自然背景，蘑菇状的树冠在夕阳下显得