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中国山水绘画形式语言探究及探析摘 要：从绘画的形式语言着手分析中国绘画，对于学者来说是一个必不可少的研究方法。中国画形式语言是建立在笔墨基础之上的艺术表达方式。而笔墨是中国画的精神，从笔墨着手研究中国绘画，不仅从技术层面上分析中国画独有的线条语言，更是能从笔墨中分析出画者的精神状态。 关键词：笔墨；形式；山水画 中图分类号：J212 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2013）06-0036-01 研究中国画形式语言的内涵，并且赋予它一个系统化、整体化、结构化的体系，最后将这个体系融入到我们的创作实践中。这就是我们研究中国画形式语言的必要性。中国画形式语言的结构建设距今以有几百年的历史了，在前人总结研究的资料之上进行归纳和总结，以更加合理的方式来指导实践融入实践是不容忽视的课题。 中国画，魏晋之后因画科的分离被被分为山水、人物、花鸟三科。其中山水因为文人的重视逐渐成为了中国画的第一大流派，宋元时间更是达到了顶峰。这篇文章所论述的中国画形式语言将建立在中国传统山水画之上。 中国画形式语言是建立在笔墨基础之上的艺术表达方式，笔与墨是中国绘画的支柱与血肉。中国画家对于笔墨的特殊认识和创造是对形式语言的最好表达。他们不仅把笔墨作为造型的手段和方法，同时也把笔墨作为感情的载体，十分重视笔墨本身的审美价值，有时甚至舍形而就笔墨。正如倪云林所说，他的画“逸笔草草，不求形似，聊以写胸中逸气耳”。在理论上，中国画强调笔为主导，墨随笔出，相互依赖映发，完美地描绘物象，表达意境，以取得形神兼备的艺术效果。而笔与墨是否分家自古便有争论。唐代张彦远《历代名画记》：“骨气形似皆本于立意。而归乎用笔。”北宋寒拙《山水纯全集》：“笔以立其形质，墨以分其阴阳。”更是将笔和墨的关系划分开了。但不管是强调笔墨分离还是笔墨相容都是在论述中国画的核心，即有笔有墨，两者相辅相成，不可偏废。 笔墨的表达可以从形式语言上为两类。第一类是技法。简而言之就是从笔墨中分离出了四个步骤，即勾、皴、点、染，这四者是中国画技法语言中的核心内容。这些便是中国画的血肉，一幅画作通过这些技法表现出的线条墨块分出阴阳将宣纸覆盖。作为中国画语言的基础，在这些技法之下所表现出的黑白灰、点线面这些绘画形式的基本元素具有完全不同于西方艺术的独特美感。同时书法用笔的中国画特别重视线的表现。线条的粗细、长短、欹正、强弱、刚柔、断续、交错、疾徐、轻重、巧拙、虚实、浓淡、干湿等种种变化。再加上墨与色、点与线、线与面、笔墨与造型，章法的开与合奇险与平易、有画处与无画处、画与诗书等种种关系，构成了各类不同的节奏和韵律，也就是气韵生动的生命乐章。各类形式因素的关系受着度的制约，超过了某种度，绘画的生命机制就会受到破坏。只有当各类形式因素的相互关系处于最佳状态时，才能达到艺术生命的完美和谐。形式语言就是这种完美和谐的集中表现。绘画形式语言虽然建立在各类形式因素的基础之上，但它已不是纯粹的外形式，而是一种有机的整体，一种可以与内容互相转化的形式。 第二类是情感。从情感出发中国画无疑是偏重于写意的。这里的写意是与写实所相对应的笔墨情感表达方式。这是由写意的绘画观念所决定的对于写实绘画的超越，它释放了中国画家心中的山水，它也为中国画的艺术表现开辟了广阔的天地。就像中国的京剧一样，善于以虚代实和应用寓意、象征、虚拟、夸张等多种手法来表现主观的情意，揭露对象的特质。在舞台上背后插着几杆旗杆就当做是千军万马；马鞭一挥人已骑在马上，双手一划门已开启闭合。在画中的点苔可所以草是树，也可所以一种节奏，一种感情的符号；一副画完成之后在画上乱来几笔，或拿洗笔水泼洒一番，那可能什么都是，也可能什么都不是，但中国人就能理解的了。然而有人认为中国画不科学，要用欧洲古典写实主义的画法来改造中国画，无疑是开错了药方。艺术大师俞剑华先生便对用西洋画来改革中国画的观点嗤之以鼻，他对20世纪20年代美术界排斥中国画，以西画取而代之的现象十分不满，认为绝对不能以西代中，并坚信中国画能够崛起，有改良的可能。而如何改良与复兴中国画，他说到：“可以分为两种：其一，国画单独改良，不参加西法；其二，国画与西画混合，取其所长，去其所短。” 这个形式语言是从对象的特质中提炼出来的，是艺术地把握对象的手段。形式语言也是可以自由灵活运用的，它并不限制，反而有助于作者情感和内心语言的发挥。 中国画形式语言的成熟性和丰富性，是历代画家几千年不断的创造、积累、继承和发展的结果。当代画家对新的时代生活、文化背景和人们的审美情趣，在继承中国画形式语言的优秀传统的同时，更要尽力创造新的形式语言，这不仅是时代的需要，也是中国画自身发展的要求。中国画正在走向现代，它要求中国画家，从新的审美感受出发，不断创造出各自的新的形式语言，这