曲式结构原则及曲式结构分类.docVIP

曲式结构原则及曲式结构分类在构成音乐作品的诸多要素中，曲式结构无疑有着至关重要的地位和作用。它不仅使音乐作品的各个组成部分通过一定的方式联合成一个统一的整体，而且还从不同的层面影响到其他的音乐表现要素，如音乐材料的选择与运用、音乐语言陈述的方式等等。因此在对音乐作品进行分析时，曲式结构是重点所要关注的内容。而在传统的音乐分析理论与实践中更是将其作为音乐作品分析的起点，即先划分出作品整体的曲式结构，然后在其基础上进行进一步的具体分析。这也就是长期以来传统的作品分析理论在较大范围内一直被称为“曲式学”的主要原因。从18世纪开始，作曲家和音乐理论家们便开始了“曲式学”理论的探索，科赫、里曼、普劳特、该丘斯、施特尔等大批理论家都在这一领域做出了突出的贡献，从而也使得这门学科逐渐成熟，成为了作曲技术理论中一个重要的组成部分。 在传统“曲式学”理论体系的发展过程中，音乐理论家们把各种音乐作品中常用的整体结构形式归纳成一些相对程式化的“模式”，而这些从具体的音乐内容与音乐风格中抽象出来的“模式”，如一部曲式、二部曲式、三部曲式、回旋曲式、变奏曲式、奏鸣曲式等等，其本身又形成人类音乐结构思维的传统形式，在历史上长期持续沿袭。在各种有关“曲式学”的著作或教材中，基本上都是以这些“模式”为基础分门别类地展开论述。而在具体分类的过程中，这些“模式”间的先后顺序大致都是按照曲式部分从少到多、曲式规模由小到大的规律来安排的。这种循序渐进的安排便于学习者由浅入深地逐步认识不同的曲式结构，因此具有相当的合理性。但是，随着音乐实践的进一步发展以及曲式理论研究的进一步深入，这种分类方法存在的弊端也逐步显露出来，那就是只停留在“数”和“量”上的区分，并没有从“质”上体现某一曲式结构区别于其他曲式结构的本质特征。针对这一现象，杨儒怀先生明确了以“曲式结构原则”为基础来划分曲式结构的理论，并在作品分析实践的多个层面加以有效运用，获得了令人信服的良好效果。 所谓“曲式结构原则”，主要是指音乐作品在整体结构方面体现出来的规律性特征，在实际运用中具体表现为组成音乐作品的各曲式部分之间的各种相互关系。杨先生将“曲式结构原则”总结归纳为五种：并列原则、再现原则、循环原则、奏鸣原则、变奏原则。 并列原则是曲式结构最简单的组合方法，其特点是连续将不同程度对比更新的曲式部分在横向延伸中累积起来，其中每一组成部分都具有大体一致的规模、分量以及明确的音乐内容。并列组合原则是一切曲式结构的基础，是曲式结构向着更高级、更复杂化发展的必然起点，它存在于一切曲式结构之中。从理论上说，以并列原则组合的曲式部分数量可以没有限制，但在具体实践中多为两个或三个，很少超过四个部分。这是因为随着并列曲式部分的增多，曲式的离心力也随之增大，不利于整首作品的统一。 再现原则的特点是在曲式的最后再现曲式最初的结构部分，以此形成两端部分雷同、中间部分与两端部分形成对比的格局。由再现原则构成的结构形式，两端形成稳定的结构支架，一方面可以有效地对抗和消解中间对比部分所产生的离散力量；另一方面通过再现最初出现的主题材料而肯定和加强它在整体曲式中的主导地位，从而实现总结概括的功能和意义。再现原则不仅克服了并列原则的局限性，而且明确体现了矛盾统一的辩证原理，因此被广泛运用于音乐实践的各个层面。在同一主题的最初呈示与最后再现之间的对比更新部分也不能无限增多，因为虽然有最后再现部分的总结概括做保证，但连续两次以上出现对比更新部分仍然也会使曲式的整体统一受到影响。因此，再现曲式常见的是二部或三部形式，四部再现的情况也能遇到，但超过四部的现象就很难一见了。 循环原则是在再现原则的基础上发展而成的，其特点是以一个主导的结构部分循环往复、多次再现，中间夹以不同的对比更新部分。由于同一曲式部分“再现”两次或两次以一卜才形成“循环”，因此循环原则又可以称之为“多（次）再现原则”，而最基本的循环曲式也至少包括五个曲式部分：初次呈示一对比—第一次再现—再次对比—第二次再现。尽管循环原则结构的曲式中主题增多，而且包含多层对比关系，如主部与每一个插部的对比、插部之间的对比等，但由于多次循环出现的主部所发挥的稳定与平衡作用，仍然能够较好地维持整体结构的集中统一。 奏鸣原则的特点是两个调性和形象相互对比的主题，于再现中实现两主题在主调中的调性附合。典型的奏鸣曲式一般都有专门的展开部，以各种形式充分展现两个主题的对立和冲突。由于奏鸣原则体现了矛盾双方对立统一的辩证原理，因此被称为最高曲式结构原则。奏鸣原则从表面上看也是一种再现原则，但它是再现原则在更高层次上的体现，因为奏鸣原则中的再现不是静止和原封不动的，而是一种动态的、体现了矛盾解决思维的新水平上的再现。 “变奏”严格说来只是一种发展音乐的手法而不是特定的曲式结构原则，但