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音乐艺术在中学音乐教学中突破及特点摘要：中学时期是学生对音乐知识及其它学科知识学习效率最快的一个时期，这一时期的学生由于正处在青春期，他们多是活泼开朗，并且对周围的任何事物都充满好奇心，所以，这一时期接受新鲜知识的能力也比别的时期要快。音乐知识的学习对学生音乐素养的提升具有重要作用，同时能提升学生各方面的综合能力，所以要想培养学生的音乐素养就要重视这一阶段学生对音乐知识的学习，传统的中学音乐课没有紧跟时代的发展潮流，及时的根据学生的心理成长变化而做出相应的改革，忽视了对这一阶段学生音乐素养的培养。 关键词：音乐艺术：中学音乐教育；突破 【中图分类号】G633.951 传统的中学音乐课堂不重视对学生音乐能力的培养，只重视课本内容的讲解，不重视课本之外的延伸，并且落后的教学方式呆板、沉闷无法适应这一时期学生的心理特点，不能激发学生对音乐学习的兴趣。为了适应这一时期学生的心理特点，为了培养中学生形成系统的音乐知识体系，就需要对现有的音乐教学政策进行改革，增加在音乐教学相关领域的突破，寻找出新的教学策略，增加学生学习音乐的积极性，提高学生的音乐素养，最终走出这一时期音乐教育的瓶颈。 一、 重视情感教育，强调对音乐自我感受的表达 因为音乐具有多种表现形式，并且音乐要表达的多是抽象的内容，用语言很难描绘清楚，这在无形中增加了授课的难度也增大了学生的理解难度。中学生正处于青春期，虽然在以前的工作学习中对音乐知识已经有了一定的了解和认识，但是对音乐知识方面的了解还停留在欣赏的阶段，所以对音乐各方面的认识比较肤浅没有深入的了解。所以在日常的音乐教学中，中学老师不仅要让学生听，还要重视学生在唱、看和表演等方面能力的培养，只有这样才能调动学生的学习兴趣，培养学生对音乐的各方面的理解能力。在音乐的教学中，要让学生真正的处在音乐的氛围之中，运用各种器官对音乐所要表达的各种情感进行充分的理解，重视对音乐所要表达的情感的理解。 例如，在进行音乐欣赏前，可以先进行与音乐相关的音乐录影带或是短片的播放，这样做可以让学生先对这首音乐形成自己的想象，在脑海中形成一个关于这首音乐的画面，然后进行音乐的播放，这样做能在很大程度上帮助学生将这首音乐作品与之前想象的画面进行结合，从而帮助学生理解、记忆，这样做在很大程度上也能激发学生对学习音乐的积极性，让学生在轻松的氛围里开展对音乐的学习。 二、 重视音乐内涵，强调音乐本身的表现性 每一首音乐作品都包含着音乐作者所要表达的思想和灵魂，只有充分理解了音乐作者所要表达的内容，才能充分的了解音乐的内涵，但是这一阶段的学生由于自身音乐欣赏水平的局限性和音乐知识方面的匮乏，很难了解作者的表现意图，所以中学音乐老师就要发挥对学生的引导作用，音乐老师本身就拥有很高的音乐素养和专业的音乐知识，所以在对音乐作品进行理解时能很容易的了解音乐作品所要表达的意图。中学老师要发挥自己的专业长处，在理解困难的音乐作品上帮助学生理解音乐所要表达的感情，明白音乐的内涵。 三、重视音乐的实践性，强调音乐的创造性 最初的音乐都是从人们日常的劳动实践中产生的，这充分说明了音乐具有很高的实践性，所以在日常的音乐教学中也不能脱离了实践生活，不能采用原有的脱离实践的教学模式，要强调音乐的创造性，使音乐作品的创作者能够充分传达所要表现的思想和感情，与听众形成共鸣。 在日常的教学过程中要多带学生进行实践活动，比如在进行有关春天的音乐知识的讲授时，可以带学生到大自然中去感受春天、观察春天，对春天的各种事物有了亲身的实践了解之后，在进行音乐学习时就能将实践中观察到的画面与音乐要表达的画面相结合，就能很好的理解歌曲所要表达的对春天的感情。 通过音乐老师的引导，并且重视在音乐学习中的实践性，就能培养学生对音乐创造的能力、理解的能力，提升学生对音乐的感受能力，提升学生的音乐素养，具体包括对音乐各要素的感受能力，对音乐不同意境的感受力，对不同音乐风格的感受能力等各方面的能力，这些能力的提升不仅仅能促进学生的音乐素养提高更能提升学生的创造能力、想象力的能力还能陶冶学生人格情操，使学生自身的整体素质得到提升。 四、 重视音乐情感性与情趣性的结合 音乐是音乐作者内心深处情感的表达，当与作者有同样情感的人听到这首音乐作品时，就会与音乐形成共鸣，在这种情况下就更加容易理解音乐的相关知识了。所以，在教学过程中音乐老师要重视对学生情感的挖掘，与音乐作品形成共鸣。刺激学生的感情，在音乐的学习过程中这样做不仅能激发学生的学习兴趣，而且还能将音乐中的情感表达出来。音乐中的情趣也能很好的表达，将二者进行结合然后在教学中充分运用，自然就加深了对音乐作品的理解。 中学老师要重视学生的情趣培养，重视对学生的音乐学习的兴趣