高中古典诗歌教学审美思索.docVIP

高中古典诗歌教学审美思索摘 要：本文针对目前高中古典诗歌教学中出现的一些问题，从审美的角度进行反思探讨，旨在避免学生不能体会诗歌的意境、感受不了诗歌的魅力、形成不了审美愉悦的弊端。 关键词：诗歌教学；审美；意象；文本细读 新课程标准第一次凸显出高中语文应该重视审美的基本理念。在高中诸多课程中，语文是最基础也最独特的一门人文性极强的学科。这种独特性体现在语文学科所具有的艺术审美特质。语文课堂理应开辟出一片审美的天空，而古典诗歌应该是其中最闪亮的风景。可惜的是，长期以来，古典诗歌课堂教学的低效性已是一个不争的事实。本文拟从几方面谈谈高中古典诗歌的审美教学，反思诗歌课堂教学行为，并加以改进，以提高诗歌教学的有效性。 一、保护诗歌的画面感，避免意象弱化 我们常说诗情画意，优秀的古典诗歌向来是追求画面感的。要体会诗歌的画面感，首先要从意象入手。诗歌意象是组成画面有效的素材，所以准确对意象进行解读才能由画面上升到画境。另外，联想、想象也很重要，应该创设恰当的教学情景，激发学生的画面感，使学生在脑海中浮现出比文字更丰富更生动的画面。 来看看高一必修2《归园田居》的一个教学设计：明确诗的诗眼是“归”字，讨论探究以下问题：（1）从何而归？——尘网、樊笼；（2）为何而归？——爱丘山、守拙；（3）归向何处？——园田；（4）归去如何？——无尘杂、有余闲。 这个教学设计着眼于教师层层设问，学生步步回答，整节课笼罩在不断的问与答上，而且这问与答多半与诗歌的意象意境无关。这样，诗歌画面审美无形之中被严重弱化，失去了这首田园诗歌本应该给人的宁静闲适的美感和自然纯真的艺术境界。 再看看《归园田居》的另一教学设计：（1）感性导入；（2）生平简介；（3）品味田园美（重画意）；（4）感悟情感美（重诗情）；（5）拓展训练；（6）感性总结。 本课设计注重引发一种淡雅开阔、恬静幽邃、自然和谐、生机盎然的田园画面之美和意境之美，尽量不去破坏诗的画面感。景物描写讲完之后，顺理成章地讲思想感情，先画意后诗情。讲诗情的时候，以感情为主，而不过多机械地讲陶渊明的思想。 诗歌画面感的缺失或破坏可能是诗歌教学中最严重的问题，又是最容易被忽略的问题。教师过多的分析，不厌其烦的讲解使得诗情画意越来越远离语文课堂。如果某一首诗没有多少把握让学生更好地品味画面美、意蕴美，宁可少讲一点，让学生多思考一点，不必急于传授所谓诗歌鉴赏的“真经”。 二、保护诗歌的模糊美，避免诗文不分 诗歌虽然也讲理趣之妙，但一般不以严密判断或推理服人，而是注重以形象感人。诗歌语言高度概括凝炼，富有意蕴，它常常违背一般的语法规范，比一般的文学语言具有更强的陌生感，诗行间常常留下许多空白，显示出很强的模糊性和跳跃性。一首诗教成一篇文章很可能会出问题，文章讲究条理，讲究逻辑性，但诗歌不一定是。即使是长诗或叙事诗，恐怕也不能像散文议论文那样处理。 来看看必修2《涉江采芙蓉》的一节公开课教学设计：第一步：诵读—疏通—感受：抒情主人公是谁？第二步：意象—意境—意蕴：①主人公可能是“她”！②可能主人公是“他”！第三步：手法—效果—情感：抒情主人公是“她”！第四步：背景—特点—价值：真正作者是“他”（男性文人，女性视角）。 这节课教学环节很清楚，但问题也出在这里。很明显，教师把一首手法简单、情感纯朴、语言平实的短诗当作一篇文章来讲了，把古诗鉴赏课几乎上成了文章串讲课，忙于解决设置的几个看似巧妙的问题，忽视对学生审美能力的培养，特别是忽视了诗歌模糊性的美。模糊朦胧的感伤之美变成问答题，从而伤害了诗歌教学的真正的审美意味。 三、保护诗歌的整体感，避免肢解化倾向 古典诗歌的审美首先是一种整体的美的享受，具体词句艺术手法只是局部，研究局部是手段，理解整体是目的。没有重视整体的美感，过于纠缠一个个的局部，实际上就把作品给肢解了。 在古典诗歌教学中，让学生再造想象以获得成就感，体味思想感情以获得精神上的感染和审美愉悦，是我们教学的目的，这个目的要借助于理解具体词语、诗句，分析艺术手法这些手段。但是在我们实际的教学中，往往把手段当成目的，于是课堂诸多的内容由于缺乏灵魂而变得杂乱无章，整体变成了一个一个被肢解的部分，课堂上技巧的讲解成了必须的内容，真正的目的却在一定程度上被忽视。 不妨从整体感的角度看看李清照《一剪梅》的一节公开课教学设计：（1）导入：学生背诵学过的李词；（2）知人论世：生平——词眼“愁”（整体）；（3）整体感知，概括上下阙内容（整体）；（4）以意逆志，赏析意象：花、水、月、舟（局部）；（5）概括意境（整体）；（6）细读品味：炼字——独、满、一和两、才与却（局部）；（7）总结词风（整体）；（8）课堂总结。 这个教学设计紧扣单元“