音乐教学中培养学生审美情趣之管窥.docVIP

音乐教学中培养学生审美情趣之管窥音乐作为艺术教育中的一个课程，是美育的组成部分，也是美育的核心和重要渠道。《乐记》的《乐象篇》中告诉我们“乐者，德之华也。”古希腊哲学家柏拉图亦认为：“我们一向对于身体用教育，对于心灵用音乐。”他又说：“节奏与乐调有最强烈的力量浸入心灵的深处，如果教育方式合适，它们就会拿美来浸润心灵，使它也就因而美化……”这些都说明音乐引人向善、向美，是以人的情感为轴心，对人生价值与人性韵味的整体展现与提升起着重要作用。 新课改倡导“以人为本”的教育，音乐课程也是如此，音乐新课程标准明确提出应当在音乐教育中“培养审美情趣”，因此，音乐教学应以审美为核心，以兴趣爱好为动力，将全体学生对音乐的感受和音乐活动的参与放在重要的位置，以促进学生的全面发展。 要在音乐教学中渗透美育，这就要涉及到音乐审美方面的问题，它其实也就是音乐美育的一个方面。音乐美育是以音乐艺术为媒介的教育活动，这种活动包括两个相关联的层面：一是音乐知识、音乐技能的传授，二是音乐审美能力的培养。音乐审美能力的获得离不开音乐知识、技能的学习，而音乐知识、技能的学习必须提升到审美的层面，因为音乐是一门艺术而不是技术，艺术是人类审美创造的产物，它的出发点和归宿都只能满足人们的审美需要。 音乐审美教育作为一种审美实践，早在二千多年以前就受到东西方哲学家的重视。中国先秦时期的哲学家、教育家孔子对音乐教育十分重视，他提出“兴于诗、立于礼、成子乐”的观点，认为仁人君子的修成最终必学乐，因为“乐以治性，故能成性，成性亦修身也”。古希腊哲学家柏拉图拒绝诗与悲剧进入他的“理想国”，却对音乐推崇备致，认为“音乐是求心灵美善的”。亚里士多德指出音乐有“教育、净化、精神享受”三大功能。出于实现某种理想社会的强烈愿望，这些先哲视音乐为教化人的手段，这是因为他们看到了音乐的特殊作用。 音乐是典型的表现艺术，它不直接模拟客观对象，而是通过声音在时间中的组合表达感情内容，直接诉诸心灵。音乐审美的意义就在于，它通过音乐实践活动的方式来培养人正确健康的审美观点、审美情趣，提高人欣赏和创造音乐美的能力，最终促进人的全面发展，这也是对人的素质的培养。历来是教育理论中的一个重要思想，特别是进入信息社会的今天，国民素质的高低直接影响到民族和国家的发展。在素质教育中，美育具有重要的位置，音乐审美教育又具广泛性和群众性，这不仅由于音乐本身的优势，也来自音乐美育思想在我国有深厚的传统。音乐审美教育涉及的是审美能力、审美理想的培养问题，它关系到内在人性、心灵的陶冶，人格的塑造。 要想在音乐教学中实施美育教育就必须遵循美育教育中的基本原则，美育教育的基本原则是根据其教育目标以及教育规律所制定的基本要求。音乐美育作为广义的音乐教育，它所实现的目标是陶冶性情，开启智慧和完善人格。按照这一目标去实施音乐美育，就必须遵循相应的原则，即情感教育原则、寓教予乐原则、因材施教原则、注重实践原则、创造性能力培养原则。 1.情感教育原则，它最能体现音乐美育的性质。我国美育的积极倡导者蔡元培先生明确指出，“美育者，应用美学之理论于教育，以陶养感情为目的者也。”当代著名美学家朱光潜先生也认为：“美感教育是一种情感教育。”音乐审美教育始终具有一种情感色彩，这既是美育的性质所决定的，也是音乐这种最具情感性的艺术所决定的，因此，情感教育的原则应贯穿于音乐美育的各个环节。音乐美育首先应培养和发展受教育者对音乐的兴趣和爱好，只有热爱音乐，才会主动吸取音乐的养料。对学生兴趣的培养离不开教师的诱导，优秀的教师能够以自己对音乐的热爱和执著从情感上去感染学生，使学生也热爱音乐。在音乐活动中，情感是最核心的心理因素，教师要在对音乐活动的训练中，调动学生的情感，通过情感推动想象力和理解力来获得审美感受和情感的愉悦，从而提高自己的音乐审美格调。 2.寓教于乐的原则是美育的教育特点，美育采取的是一种自由方式，不需要对受教育者进行理性说教，而是靠美本身的魅力来吸引人。受教者出于对美的渴望和向往，凭自己的兴趣爱好，自由、愉快地受到美感教育。音乐美育应该引导人们在轻松愉快的美感享受中得到教育。人生来就对优美的音乐有一种天然的兴趣，音乐美育必须注意保持和培育受教者对音乐的天然兴趣，避免以专业的音乐技能要求对待一般的学习者，致使他们因枯燥的技能训练而失去对音乐的兴趣。作为广义的音乐教育，应侧重培养和提高受教者的感受能力，应该以音乐欣赏和开展学生力所能及的音乐活动为主。音乐欣赏可以使学生在轻松、愉快地聆听优秀的音乐作品中体验到人类丰富多彩的情感，从中获得美感，以陶冶性情。参加力所能及的音乐活动，如歌咏比赛、自娱性的音乐表演，参加音乐与其它艺术相结合的娱乐活动，如艺术体操、配乐诗朗诵等，在音乐的享受中得到教益。 3.因材