音乐教育促进大学生创新思维理论意义.docVIP

音乐教育促进大学生创新思维理论意义摘 要： 音乐教育与创新的培养相互依存，密不可分。音乐教育蕴含着丰富的创新因子，能够有效地促进大学生创新思维的培养与发展，创新是音乐发展的原动力，没有创新音乐便无从发展。音乐思维与创新思维都由大脑右半球起主导控制作用，这就使得音乐与创新在一定程度上具有共性。深入研究高校音乐教育，对以培养创新型人才为发展战略核心的高等教育有着非常重要的理论意义和实践意义。 关键词： 音乐教育 创新思维 理论蕴涵 “创新”是历久弥新的话题。十八大报告对创新有着热切的期待与要求，报告全文”创新”一词共出现57次，频次之高，可见党和国家对“创新”有着热切的期待，创新的关键在人才，只有大批创新人才的涌现，创新才有可能实施，创新成果才有可能实现。因此，对于国家生力军——大学生——创新素质的培育应是高校教育的重中之重。其中，培养学生的创新思维，也成为当前我国高校面临的重要改革目标之一。国内外有大量的研究有力地证明了音乐教育在培养大学生的创新思维方面有着不可替代的重要作用。音乐教育是大学生科学文化素质教育必不可少的重要组成部分，它可以最大限度地开发人脑的右脑，发展学生的形象思维，培养学生对美的感知，从而使大学生更加深刻地认识世界；同时它还为学生提供观察、操作、实践和表现的机会，从而促进大学生创新思维的培养和创新能力的开发。因此，深入研究高校音乐教育，对以培养创新型人才为发展战略核心的高等教育有着非常重要的理论意义和实践意义。 一、音乐与创新的共性 音乐思维与创新思维都由大脑右半球起主导控制作用，这就使得音乐与创新在一定程度上具有共性。音乐与创新的共性主要体现在以下几个方面： （一）本质上存在共性 人的思维根据是否具有创新性可分为一般思维和创新思维，音乐思维与创新思维在本质上都属于一种特殊的思维方式。创新思维的本质是发现—突破—重造，其实现过程是突破、创新、再突破、再创新的一种循环，音乐思维的本质也是体验、升华、塑造，音乐思维的过程，即为对美的发现与发散及对美的重组与塑造，因此，音乐思维自始至终处于发现—对比—突破—重造—再发现—再对比—再突破—再重造的这样一种循环往复的过程之中。所以，音乐思维与人的创新思维本质具有很大的一致性。 （二）形式上存在共性 创新思维以非逻辑的形象思维为主，是多种思维形式的综合体，其表现形式为直觉、想象、灵感和顿悟，其特征表现为灵活性、求异性、突发性，状态呈发散式。创新思维是逻辑思维与非逻辑思维的辩证统一，是一种具有辩证性质的矛盾思维，它需要直觉与想象。音乐的形成也需要具备敏锐的直觉、新颖的建构和丰富的想象。在音乐中，离不开敏锐的直觉与丰富的想象力及新颖的创作手法和独特的结构形式。可以认为，作曲家通过想象力的引导尝试新的创作方式，通过直觉把握尺度。 （三）思维路径上存在共性 哲学家叔本华认为：“人的本质就表现在他的意志的奋求、满足、再奋求、再满足这样一种永恒不断的循环中。——音乐也具有人的这种特征。”创新思维的过程充满着直觉判断、重新建构、酝酿构思，正是由于发现、突破、建构、再发现、再突破、再构建的循环往复，才使得创新的升级。而音乐中也充满直觉判断、重新建构、酝酿构思，创新是音乐发展的原动力，没有创新音乐便无从发展。正是在音乐的各种表现因素及表现形式之间的创新，通过不断地激发矛盾而追求变化，最终得以协调与平衡、完美与统一。所以，音乐其本质就是创新，就是根据自身的本质需求，对声音进行优化组合。 二、音乐教育对创新教育的作用 首先，音乐教育能陶冶大学生的情操。苏霍姆林斯基说过，进行音乐教育的目的不是培养音乐家，而是培养和谐的人。艺术带给人的影响会使人终身受用，音乐作为艺术的组成部分，亦如此。中国古代教育中，孔子把“乐”列为六艺中的第二位，以“乐”规范人们的言行举止，主张“礼”“乐”并举，用“乐”来陶冶性情，美化社风尚。柏拉图也曾说，音乐教育能够培养对美的事物的识别能力，并浸润、美化、滋养人的性格和心灵。 其次，音乐教育的另一个重要的功能是挖掘学生的潜质、开拓创新思维。尼采说过让思想插上音乐的翅膀就更有创造力。苏霍姆林斯基曾指出：“音乐是思维能力的源泉，若没有音乐教育，就不会有合乎要求的智力的发展。”罗恩菲尔德认为艺术教育的任务是通过艺术教育，将儿童变得愈来愈思维敏捷，愈来愈富有创造力，并能在任何可能适应的环境中运用其艺术经验。赫伯特·齐齐哈佩尔博士的观点是：“学习音乐不仅是为了艺术，为了娱乐，而且是为了训练头脑，发展身心，在这方面音乐是非常重要的。” 关于音乐素质教育在启迪创新思维方面的作用，许多学者、科学家们都给出了精彩的论述。如德国著名作家席勒早在18世纪就非常形象地描述：“我们听完一段美的音乐，感觉就活跃起来。”前