浅析分镜头脚本在动画制作中的重要性.docVIP

浅析分镜头脚本在动画制作中的重要性 1、相关定义 1.1、概念阐述 摄影技术: 本文所述摄影技术是指照相技术与电影摄像中所共通的同本同源的技术。其理论建立 在动画的电影特性这一基础上—动画是电影四大分类之一,电影拍摄中的摄像技术本身 就是由摄影术分化演变而来。他们有着共同的基础知识和技术原理,如光线色温技术、镜 头景别、景深技术、影棚灯光技术和不同于绘画构图的摄影构图技术等等。 动画中的构图: 决定整个动画制作走向和最终效果的第一个重要环节是动画导演的分镜头台本。而动 画业内公认的:分镜头台本考较的是动画导演的构图能力和图画叙事能力。 在动画制作中,摄影构图的表现形式与绘画构图一样,都是以绘画的形式反映在画面 上表现出来。摄影构图与绘画构图都是造型艺术,虽然使用的材料不同,但在画面构图与 表现手法上还是有很多相近和相互借鉴之处。 针对动画创作而言,两者存在一定差异。首先,绘画构图是为单幅作品服务的。一个 绘画作品往往以单幅绘画来表现作者思想意图和艺术造诣。而摄影构图因其纪实和叙事 性,往往要考虑以几幅作品,不同构图的穿插组织来反映一个事件、一个主题和作者的思 想:其次,绘画构图更趋于艺术创作,讲求的是一种意境,对于实际情况如何并不是太过 严谨。最典型的就是中国画所最求的:”画随意走,但求神似,不求形似”。而摄影构图完 全是从实际景物出发,一切的作用都要服务于真实;再次,绘画构图中的变形艺术更加偏 向于追求形式上的美感,而摄影构图中的变形则完全建立在科学的视觉效果上的。例如中 国国画的散点透视法,如果应用于一般动画制作中就是不合理的。毕竟动画影片是面向大 众的一种传媒艺术,不能脱离了人们对空间的既定概念;最后,动画影片中的构图虽然是 画出来的,但前提是在动画导演脑中预想出摄影机镜头取景的效果,再利用绘画加以实现。 由于动画完成后是要像电影一样在大银幕上放映,所以动画的构图内容也会像电影一样受 到摄影机取景器特性的限制。具体的说,就是在不同景别下画面主体与陪体和环境的位置 比例关系。如:在不同视角下,动画主体在远景、中景和特写间切换时,主体与陪体位置 关系,与背景的位置关系。如果位置出现偏差就会给人视觉上的突兀感,和镜头过度的不 合理感觉。 动画的电影特性反应出动画不是会动的画的艺术,而是”动”的艺术,强调画面与画 面之间的镜头感。可见相较于服务单张作品的绘画构图而言,更具叙事性和客观真实性的 摄影构图更适用于动画创作。 拍摄镜头: 山东师范大学硕士学位论文 拍摄镜头本身就是指的摄影机或摄像机的拍摄位置,也可以理解为电影导演监视器中 得到的画面效果。用于动画创作中,就是指的动画导演画笔下初期分镜头台本中的画面效 果。动画制作程序的特性要求导演分镜头台本一旦确定,就等于整个动画影片的角度和视 觉效果一般情况下是不会改变了。因为对分镜头台本的一点点改动都会导致后面大量工作 变为无效劳动,严重影响制作进度和经费,甚至影响最终效果。 漫画与动画: 首先漫画从字义上看是一种”涵盖很广的绘画”,也有人解释为”浪漫的绘画”。《中 国百科大辞典》里对漫画一词的解释是:”含有讽刺,幽默、教育等意义的游戏画。笔法 简单,不拘形式,题材自由变换,描绘人物时,抓住某些特点,用夸张或歪曲的手法表现。 早期以趣味、幽默为主。今有不少专门描绘叙述刺激生动的冒险故事、描绘众生百态、宗 教故事、历史小说。因其广受欢迎也成为广告利器。” 我们在本文中论及的漫画,是由日本动漫大师手家治虫于1947凭借其开山之作《新 宝岛》建立的”新漫画”,讲求的是融合了电影拍摄技术的具有连贯叙事能力,内容涵盖 宽广领域的故事性绘画。它的早期形式被称为”连环画”,也被称为”画本”、”画书”。漫 画与动画也是于此时产生了密切的联系。 当今世界论动画发展速度和繁荣程度没有那个国家可以和日本相比。日本由一个动画 后起国家在战后短短几十年时间里赶上甚至在某些方面甚至超越了美国,究其原因是由其 自身特定因素—”新漫画”在日本社会中的主流艺术地位。 如前文所述,”新漫画”的产生标志是在原始漫画中加入了电影拍摄技术,这就为日 本漫画人才的培养明确了方向,更为后来日本动画的高速发展打下了坚实的基础。原因很 简单,如今日本90%以上的动画影片是由漫画改编而来的。〔〕而且这些被翻拍成动画的漫 画本身就很受欢迎,拥有较好的社会评价。而这一切的根本是由手家治虫先生首创的将电 影拍摄技术融入漫画绘制开始的,当具有电影特性的动画遇上了运用电影拍摄技术的漫 画,彼此间就迅速发生了催化效应—相辅相成,互为推动。 纵观日本动画发展过程,以其作品独领风骚的动画导演,其发展历程中都要经历独立 创作漫画的过程,当他们能够熟练驾驭电影摄影技术服务于漫画创作之后,完成了受到社 会认同的漫画作品,才进而有资格成为一名动画导演,拍