论中国古代服装及其服装面料地变化_0.doc

论中国古代服装及其服装面料的变化 1、相关定义 1.1、旅游演出的一般概念 旅游演出已经发展成为当代中国文化的一道新景观,它结合自然与人文的多样性, 带动着一个地区的旅游业发展以及演艺业的发展。旅游演出是指把旅游者作为最主要的 受众,或依托着著名的景区和景点,或用演艺的形式概括和表现当地最突出的地域文化 以及民俗风情。其特点是综合运用歌舞、杂技、曲艺等表演艺术形式,注重体验性、参 与性、观赏性的主题商业表演活动。 一批批优秀的旅游剧目,以其独特的艺术魅力,以一种新的艺术表现形态与营销方 式,成为受广大旅游者欢迎的旅游文化精品。例如:杭州的《宋城千古情》,广西的《印 象刘三姐》,陕西的《长恨歌》等等。它们的存在已经不单单是演出本身,而是宣传了 1 一个地区的特色文化及民俗历史。让游客快速的了解旅游地的自然和人文特点,在巾国 旅游的传统格局中,开拓出一片新天地。 1.2、面料肌理设计的发展情况及服装面料缝制造型肌理设计的概念 1、面料肌理设计的发展情况1、面料肌理设计的发展情况 服装材料的发展是随着人类服装演变来进行的。社会的变革与科技的发展促成纺织面料 的革新。从石器时代、陶器时代、青铜器时代到大工业时代各种迎合时代特点的纺织面料不 断出现,一直发展到今天丰富多彩的综合性面料在不断满足人们的需求。每一次新材料的出 现和应用都体现了各个时代的文明程度和科技进步,同时也为人类服装增加了新的内涵和艺 术魅力。面料的肌理设计作为服装材质设计的一个方面也伴随其中。纵观服装历史的进程, 每个国家由于政治、经济、宗教信仰等的不同所以在服装制作、穿着上也大不相同。我们以 西方服装为例,把服装面料的发展进程划分了几个阶段,在每个阶段中来看一下面料肌理设 计的发展情况。 公元前时代 在公元前那段时期,随着国家的产生,服装开始作为时代、阶级的象征,由于各民族、 国家的生活环境、历史渊源以及信仰不同,各地区服装从材质上也体现了民族的审美特点。 比较典型的是以古希腊古罗马为代表的各大帝国,他们的服装讲求面料依人而定,服装依人 而变,服装多以优雅的悬垂、多褶的线条来体现人体的自然曲线。他们利用各种面料固有的 材质特点(薄、厚、轻、重等)来创造出不同褶皱肌理效果的服装。古埃及出现的有规则的 褶裥腰衣,在强烈的阳光下繁多的褶裥所形成的丰富的立体层次和明暗效果,构成埃及服饰 雕塑般的魅力。其形式一直影响着现在的设计师。 中世纪 中世纪的服装面料开始向华丽的方向发展。在罗马式时期,服装出现了许多纵向的细褶, 5 这在视觉上就开始对面料进行二次肌理创造了。还有在袖口、领口增加了一些精美的刺绣、 抽褶等细小装饰。到了哥特式时期,服装开始采用各种不同材质的服饰材料来搭配了,如珠 宝、毛皮等。以求通过各种不同质感的材料来相互衬托。 文艺复兴时期 此阶段西方的服装在面料肌理设计上的手法比较典型和丰富。他们 追求外在形式上的感官刺激,并用繁赘的装饰加以夸张;他们用面料及 其支撑材料构筑和建造人体,强调和夸张性别差异。他们将多种材质和 形式的装饰应用在服装表面,如领型及袖型的变化就十分丰富,且十分 注重局部立体的造型性。他们在更新上所做出的努力足以使人眼花缭 乱,如切口式服装、皱领服装等都可作为面料肌理运用的典型服装。(见 图一) 17 到 19 世纪 图一切口服装 17 世纪,欧洲人的艺术生活是巴洛克艺术,受其影响的巴洛克式服装显得豪华、多姿、 生动、浮夸。在服装上,特别是女装大都是在多层而庞大的裙子上翻飞五彩的花边、饰带。 在这些饰带和花边中可以看到当时服装面料的一些装饰手法。18 世纪末,新的古典主义艺 术应运而生,在形式和内容上,古典主义艺术都以古希 腊、古罗马为借鉴,此阶段的服装也抛弃了一切娇媚、 纤巧和繁复的洛可可风格,表现出简洁、自然、典雅的 古典主义风范。但服装设计师还是会在服装的一些细节 地方使用蕾丝、刺绣等一些装饰手法。(见图二)19 世 纪中期至末期引发新艺术运动。各种设计呈现出丰富而 精致的曲线变化和其它华美形式。在造型上出现夸张的 S形。同时在面料装饰效果上也延续了以往的一些方法, 各种面料花式飞边等的使用。 图二18世纪的服装 20 世纪以后 从 20 世纪 20 年代开始,美的观念与人的健康强健的体态统一起来,服装机能性的提高 开始受到重视。后来,服装在满足机能性的前提下,开始出现接二连三的款式变化。服装款 式占据设计主导地位。服装设计从过去的繁缛夸张的风格中走出来,又重新趋于简洁、醒目, 但同时又更加注重局部细节的精致变化。到了现在,随着审美意识的更新,目前的服装设计 6 在款式上已无法满足人们不断求新的要求,那种单纯地将材料加工制作看成是设计的观念, 已经远远地不能满足社会的需要了。现代服装艺术在材料设计与选择上已不单单是服装可穿 着性一