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京剧服装设计是一门造型艺术 　　俗话说，内行看门道，外行看热闹。对于京剧这门博大精深的艺术，现代人，尤其是年轻人不论是否喜爱京剧，对于京剧演出中美轮美奂的人物服装都会赞不绝口。京剧的服装服饰纷繁复杂又华丽多变，这些服装服饰中透露出的古典美，吸引着年轻人的目光。 不懂戏的人们往往不清楚京剧中何时用到服装设计这一概念。京剧里有传统戏、新编历史戏和现代戏。传统戏中用到的传统京剧服饰是有一定规制的。在京剧悠长的发展过程中，流传了很多经典的戏服，传统戏中京剧演员所穿的服装并不需要重新设计，而每部戏中所穿戴的服饰只需要根据演员的身高、戏中的需要进行微调。管理服装的人被京剧行里称为衣箱师傅。用到服装设计的戏主要是新编历史剧和现代戏。这些戏在内容上有了变化，需要将传统与现代结合，在服装与服饰上就需要重新设计。这一设计所包含的传统元素、时尚元素、戏曲元素又要与人物的性格、身份相结合，这本身就是极具挑战性的创作过程，对设计师要求极高，需要既懂戏曲，对传统服装规制了然于胸，又具有时尚的眼光，敢于尝试新鲜事物。在这里，我们走访著名戏曲服装设计师石翠亭老师，让她带着我们一窥京剧服装设计的世界。 繁复而多变的京剧服装设计 石翠亭老师多年来为众多戏曲剧目完成了服装设计，包括新编古典京剧《一代贤后》，轰动罗马的由歌剧《图兰朵》改编的京剧《杜兰朵》，新编历史京剧《风雨同仁堂》，新编青春京剧《墙头马上》《南柯梦》，现代京剧《孔繁森》，以及昆曲《比目鱼》，河北梆子《清风亭》《村官李天成》，新编黄梅戏《许锡麟》，婺剧高腔《貂蝉》，现代评剧《风起同仁堂》，正字戏《刘文龙》等。其中的小剧场京剧《马前泼水》在戏剧结构上尤为独特，它不是按时间顺序，一个场景一个场景地连缀组接，而是采取不断闪回的手法，在叙事方式、人物定位、舞台时空转换、情节脉络发展等方面都与传统剧目和新编剧有很大不同。这就给人物造型的首要创作者——服装设计，提出了具有挑战意味的新课题。一部小剧场京剧人物的造型，从主角到配角，所有服装服饰全部都是“新鲜”的，凝聚着设计师的心血与理念。而《马前泼水》《阎惜娇》这两部开京剧小剧场先河的服装设计师正是石翠亭老师。 京剧的服装设计并不是简单的时装设计概念，京剧服装设计师确切地说应该是被称为人物造型师更为恰当。从拿到剧本开始，石老师需要做的第一步就是研究剧本，分析人物。从人物的性格、身份、在舞台上表演的需要等方面进行分析。拿《马前泼水》为例子，剧本拿来了，人物并不多，但是难度却很大。这是一出有着多处闪回的戏，舞台上需要“明场换装”，而人物的身份在台上是变动的，这就需要在服装上符合情节的需要，要有“兼容性”。石老师说：“因为人物是多空间的，可塑性强，服装需要有可变性、多义性。崔氏的服装款式上衣采用交领、右衽长裙裤、长水袖，下罩长裙，在领口、袖口、腰箍、腰襟子处装饰有力度的藏蓝冷色为基调。整件服装的特殊性表现在颜色上，右侧袖子是淡淡的粉色，左侧是淡淡的蓝色。从纹样上，淡淡的粉色上绣有淡蓝色纹样，与腰箍的蓝色、裙下摆的裙式纹样形成冷色调对比。她出场是落魄的，所以头上有一缕甩发，裙子是过渡的蓝调子，跟上衣左侧的淡淡的蓝色是呼应的。到闪回到洞房花烛夜的时光，灯光慢慢变化的同时，服装就需要改变，在领口、袖口，绣有灰粉色的图案，与红腰箍、革带、红裙子作为呼应。因为是在台上直接变化，所以裙子就设计成两层，外侧是蓝，里侧是淡淡的红色，演员在瞬间转身过去的时候，红裙子这边的粉色就呼应了。所说的服装需要中性的设计，就是指它需要适应不同的情景。到后面回到现实，又需要转过来。在洞房的时候，服装配合闪亮的灯光，气氛立刻就调动了起来。水袖是渐变过渡的粉色，非常长。水袖甩出来，服装立刻就从冷调子变成暖调子，气氛很喜庆。这套服装开始设计的时候挺发愁，如何在瞬间变一个风格，试了很多次。最后设计腰箍外侧是蓝色的，里层是红色的，用搭扣，连裙子一起转，最终达到了需要的效果。这里就用到了一些现代时装的设计手法。” 对剧本和人物性格进行分析，在戏剧的服装设计上是非常重要的。“最初拿到的正字戏《刘文龙》的剧本里就写了一句大汉使者出师西番的一句话，并没有告诉你到底这个西番是属于哪个少数民族。你要根据西番这个背景设计人物的服装。怎么办？这就需要设计师大量地参阅各种历史资料。我查了很多资料，最后了解到西番是生活在甘肃一带的少数民族，最早就是羌族变化而来的。如何将羌族的民族服饰特点融入到戏曲里面，加入戏曲元素又适合舞台演出？这就是设计中的难点了。我发现北京的地下通道里有一些羌族妇女在卖东西，我就跑到人家边上看她们的头饰，回到家进行不同的设计尝试，并与做盔头的师傅反复商量尝试很多次，才能设计出符合需要的服装头饰。”石老师如是说。 从这些点滴的例子，我们看到的是京剧造型设计的多变与繁复。没有一份