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中国西部风钢琴曲文化和音乐成因之探究 　　摘要：在百年中国钢琴曲发展进程中，民族化探索一直成为不同时期作曲家思索和尝试的课题。“西部风”音乐以其文化包容性和音乐多样性，很快成为作曲家创作的重要源泉。以“新疆风”为代表的“西部风”钢琴曲在现代中国钢琴文献中独树一帜，研究意义颇为重要。我们的视角将从文化成因、音乐成因及吸引关注的作曲家群来探析新疆风格钢琴曲，从而从侧面证明其价值。 关键词：中国钢琴曲；西部风格；新疆风格；文化成因；音乐成因 中图分类号：J624 文献标识码：A 文章编号2013 中国西部，一般是指西北五省区（陕西、甘肃、青海、宁夏和新疆），西南五省市区（四川、贵州、云南、重庆和西藏）和内蒙古、广西两个自治区及湘西、鄂西地区。从古至今，西部文化都深深影响着中华文明的发展，从风格和气质来说，西部文化以西北、西南两大区为集中体现。“西部风格”又是更为浓缩的概念。 文章所探讨的西部风钢琴曲的新疆风格钢琴曲是中国民族风格钢琴曲中的重要组成部分，是“西部风”钢琴曲的奇葩。中国西部风格钢琴曲通常以地域和民族为分类体现。地域特征较为明显的有新疆、内蒙古、西藏、陕北、云南等风格钢琴曲。民族特征较为突出的是塔吉克族、哈萨克族、蒙古族、维吾尔族、藏族等。 一、从西域到新疆音乐的文化背景 中华传统文化中，西部民族文化是一个非常重要的组成部分，尤以音乐文化更为突出。自秦汉到近世以来，新疆音乐风靡全国乃至东南亚和整个华人世界，足可见其艺术魅力所在。先秦典籍《礼记·乐记》中有：“凡音之起，由人心生也。人心之动，物使之然也。感于物而动，故形于声。”另有《诗经·毛诗序》载：“言之不足，故嗟叹之，嗟叹之不足，故咏歌之，咏歌之不足，不知手之舞之，足之蹈之也。” 新疆音乐，从古至今，是多民族文化交流融合的结晶，是多民族音乐在新疆地域上经过长期历史发展的、具有鲜明地域特色的音乐文化泛称。因此，新疆音乐始终秉承强大的民族性，在更多情形下与新疆民族音乐概念等同。新疆音乐不仅在音乐样式上独具特色，更为重要的是其所包涵的民族文化和民族精神内核。从20世纪30年代王洛宾对新疆民歌的采集、挖掘、传播和冼星海对少数民族音乐艺术化创作的探索开始，新疆音乐以其民族性、文化性、音乐性等特点，成为最受作曲家关注的地域音乐，钢琴作品的“新疆风”现象亦反映了这种高度关注。 二、西部风之新疆风钢琴作品 新疆风格钢琴作品，在中国西部风钢琴曲中占有重要地位，从20世纪50年代至80年代间，涌现出众多新疆风格钢琴曲，较有代表和影响力的有丁善德1950年和1955年创作的《第一新疆舞曲》《第二新疆舞曲》。 丁善德的《第一新疆舞曲》是第一首正式“新疆风”钢琴作品，在此之后，很多作曲家加入到“新疆风格”钢琴曲的创作队伍中，一批“新疆风”钢琴曲由此诞生。《新疆舞曲》（郭志鸿作曲，1958年）、《春舞》（孙以强作曲，1980年）、《塔吉克舞曲》（田联韬作曲）、《新疆随想曲》（储望华作曲，1978年）、《第一、二新疆舞曲》《新疆组曲》（石夫作曲）、《欢乐的牧童》（黄虎威作曲）以及《新疆幻想曲》（邓尔博作曲）等等。 作曲家石夫的《第一新疆组曲》（1964年）包括《塔里木人》《喀什噶尔舞曲》《夜曲》和《塔吉克鼓舞》。作品生动地再现了南疆风情，地域性深刻，将钢琴的表现力、创作技法与新疆音乐语言相结合，传统音乐素材通过艺术音乐技法升华、融合，成为这个时期很有特点的一部新疆风组曲。 以少数民族音乐素材角度来看，丁善德《第一新疆舞曲》、石夫《喀什噶尔舞曲》、于京军《欢乐的达卜》、孙以强《春舞》均采用维吾尔族音乐素材，而《塔吉克舞曲》《塔吉克鼓舞》采用塔吉克音乐素材，《欢乐的牧童》采用哈萨克音乐素材。 三、新疆风格曲艺术特征 对“钢琴音乐的新疆风格”创作探索在时间上呈现连续性，在数量上出现了一批佳作，这些都从侧面反映出中国作曲家对于新疆特色、新疆元素、新疆标签的音乐有着浓厚的创作欲。 （一）新疆风格曲文化特征 第一，地域特征。俗话说“百里不同风，十里不同俗”。不同的地域文化呈现不同的色彩，音乐也即如此。有着“彩云之上”美誉的塔吉克族音乐，具有山鹰和昆仑山气质；叶尔羌河、塔里木河流域的刀郎音乐以苍劲、热情著称；蒙古族因以草原为栖息地，故其音乐具有舒展宽广兼悠扬的特点；新疆的锡伯族、满族、达斡尔族民族文化中既有东北遗韵又有新疆戍边情怀。 第二，风俗特征。民族众多带来了民俗丰富，包含民俗内容的原生态音乐是新疆民族音乐的非物质呈现。各民族将风俗性内容融入到民间歌曲、民间说唱中，哈萨克族、柯尔克孜族、蒙古族、维吾尔族等都有深厚的民族史诗传统，与民族民俗密不可分。从某种角度理解，新疆民族音