默里·弗雷德里克斯-某处和无处之间.docVIP

默里·弗雷德里克斯:某处和无处之间 　　虽然大多数澳大利亚人都居住在大洋沿岸，但事实上，颇具意味的是，这座巨型岛国的腹心之地却是一片广阔得令人望而生畏，炎热又干燥的平坦大陆。在2003年到2010年期间，默里·弗雷德里克斯（Murray Fredericks，下文称默里）每年都会独自到艾尔湖（Lake Eyre）的巨大湖床上扎营5个多星期。 艾尔湖面积超过1万平方公里，一年中大部分时间都处于干涸状态。每当雨季过后，湖水蒸发殆尽，湖床就会结上一层含盐沉积物。在这片令人惊叹的人烟寂寥的无垠大地上，盐类沉积物堆积成的千姿百态更为其增添了一道奇幻诡秘的非凡景观。 平整、毫无主体、貌似无穷无尽—这片区域展现出一种戏剧性的极简主义风格地貌，同时又伴随着不断变换的色彩和色调。若要描述这里亘古不变的特征，那就是刀锋般锐利的地平线将大地与天空切为两半。这是一个无比宁静但又饱藏危险的所在；一个适于冥想，提供强烈感官体验，直接触及生命本质的所在；一个充满巨大可能性和无时不在的危险的所在。 2010年，为了寻找同样具备这般个性强烈而又质朴单纯的地貌景观，默里来到了地球上与大洋洲完全相对的另一端，驻守在荒无人烟、狂风肆虐的格陵兰冰原，展开一项新的摄影计划。在那里，他发现的不仅仅是壮美绝伦的自然景观，这个尝试本身就是一个发现—如何将他的摄影作品纳入一种新的表达方式，以传达他的核心观念，即超越我们所熟识的风景画般的语汇，真正去了解此地的本质。 默里的照片曾多次展出，也在全球各地被广泛收藏。他在澳大利亚和格陵兰进行的摄影计划都被拍成了纪录片，其中关于澳大利亚的影片《盐》曾在全世界70多个艺术节上播放，并在世界各地的电视节目中播出，赢得了诸多重量级奖项。在中国，这部纪录片也被搬上了2010年平遥国际摄影节的银幕。 与默里交谈之后，你很快就能了解，他的影像不单是高度复杂的图像生成技术的成果。他一直在孜孜不倦地追求对于“某地某处”的更博大的概念性理解；当天气和地理环境造就出持续变化的对应景观时，他甘愿彻底敞开心扉去迎接情感冲击—正是这些赋予他的作品最让人难以捉摸的超然世外的特质。 阿拉斯戴尔对话默里·弗雷德里克斯 你的成名之作是有关澳大利亚中部地貌景观的摄影照片，但你最近的摄影计划却是在格陵兰岛，是什么让你转向了北边？ 这两项摄影计划之间的关联点是地貌的视觉特质。我一直在寻找一个平整、看似“毫无主体”的地方，从每一个方向上看都具有完美的、尖锐的地平线。这样的地方在地球上并不多，格陵兰的冰原就是其中之一（见图08～11）。 很多风景摄影师都追求生动的画面感，自然造型之间的相互作用，以及远近之间的相互透视关系。为什么你却对如此空旷的环境感兴趣？ 具有画面感的风景通过照片再现之后，会让人感觉太过熟悉，毫无新意，这会对参与感造成妨碍—观众只是简单地认出了那些景观，之后便转向下一幅照片。但这些空旷平整的景观却恰恰相反，它们不能被简单地量化。其实它们在很多方面已经趋近于抽象艺术。 如果换从艺术潮流的角度来看：“极简主义”促使我们对于极其微小的和声变化（从音乐范畴上讲）或线条和色调的变化（从视觉艺术范畴上讲）产生强烈的情绪反应。 说得非常对。我认为较之于其他风格，我的拍摄方式和基本理念更接近于艺术家和艺术史上的“极简主义”流派。但是，我采取的方法更具主观性。 相对于“高度极简主义”的艺术家而言，我在工作中投入了更多的情感。很明显，这让我成了一名“后极简主义者”。当你把分散注意力的东西去掉后（比如视觉上和情绪上的），那些最为细小的变化就会变得异常显著，能量巨大。只要处理得当，简单的色调上的渐变就能为整个画面“画龙点睛”。 你是怎样准备澳大利亚的艾尔湖和格陵兰岛冰原这两个摄影计划的—心理上和物资上？ 根本没有什么心理上的准备。事实上，越接近出发的那一天，心理压力越大，到最后主要的感受就是焦虑了。在往返冰原途中，总会有好几天需要等待诸如天空放晴，机场跑道上没有积雪等情况。通常我会期待这类的延误发生，好有时间休整，检查设备是否正常，想想应该怎样工作。开车前往艾尔湖则需要独自一人在车里待上3天，这也会起到类似的作用，就是让思维慢下来。 而物资上通常需要大量的准备。我需要购买和测试一大堆摄影器材，还要准备电源、电脑、衣服、帐篷、食品等；要把所有的东西装进防水防冻的包装中，确保它们能在严寒环境中工作。这几趟旅途我基本上都是自费的，格陵兰的那几趟开销尤其大，为此我还得努力做一些商业拍摄来赚足路费（我也是一名职业建筑摄影师），确保我出门在外的花销不成问题。 你在格陵兰岛上有什么发现？ 我发现在格陵兰工作比在澳大利亚中部工作难得多！对我而言，寻求冒险和刺激从来都不是驱动力，但在冰原上工作绝对