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对景写生在中国山水画创作中作用 　　中国绘画传统源远流长、光辉灿烂，有着深远的传承性和影响力。中国山水画植根于中华民族深厚的文化土壤之中，形成了将整个中华民族的独特审美意识、文化素养和哲学理念融会贯通的完整艺术体系，是中华民族绘画的重要组成部分。 丰富而又神奇的大自然是人类共同热爱的家园，中华山河自古就是山水画家创作的源泉。画家们通过艰辛地探索，丰富了中国山水画表现技法和理论研究，使得中国山水画创作达到卓越的艺术高度，奠定和提升了中国绘画史上的重要地位。在中国绘画史上，每一幅山水画都释放着强烈的艺术震撼力，体现着画家对美好大自然生活的生动描绘和深深地向往。 一、对景写生 山水画写生就是到大自然中对景作画，也是到大自然中观察、体悟其中的一山一石，一草一木。画家在积累素材的同时，倾心于山水间，观四时之景、万物之变化，用心感悟大自然的神奇与幻丽，以实现山水画作品的情景交融。 走进自然，深入生活，首先需要深刻领悟自然界中丰富变化的无穷魅力，宏观博大的山川美景，蕴含着极为丰厚的内容，树木、山川、河流、村舍，也有春夏秋冬、阴晴雨露的四季时节变化。春景水如蓝染，山色渐青；夏景古木蔽天，绿水无波；秋景则天如水色，簇簇幽林；冬景则渔舟倚岸，借地为雪。自然界的山川烟云，远近色不同，早晚景不同。只有认真体验感悟自然，才能够实现与自然的交融，创造出真切的画面意境，突出形式美感的真趣