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《欲望号街车》中讽刺手法应用 　　摘 要：《欲望号街车》是田纳西“现代社会里各种野蛮的势力强奸了那些温柔、敏感而优雅的人”这一主题。 关键词：田纳西 《欲望号街车》 言行的讽刺 心理的讽刺 情境的讽刺 一、引言 《欲望号街车》是美国杰出剧作家田纳西1947年首次上演便在美国引起轰动，随即也为作者带来巨大的成功与普利策奖这项殊荣。由于他曾无数次在公共场合宣称“我就是布兰奇”，该剧也略带自传色彩。作者以戏剧的形式，通过描写南方淑女布兰奇的堕落直至消亡揭示了美国社会对同性恋这一特殊敏感群体的压制及北方工业文明与南方传统文化的冲突。剧中女主人公布兰奇在已经堕落的现实面前，渴望奇迹的发生却屡遭破坏，就如同斯坦利在其风筝尾上点了火罐，加上其自身始终耽于幻想与自责之中，最终崩溃。《欲望号街车》的成功不仅仅是因为它很好地诠释了“现代社会里各种野蛮的势力强奸了那些温柔、敏感而优雅的人”这一主题，还因为作者成功地将讽刺艺术运用于其剧中。剧中不断呈现的言行、心理与情境的讽刺，不仅加剧了戏剧的冲突元素，还使剧中的人物形象更加丰满真实和个性分明。更为宝贵的是它们对该剧主题的呈现起了至关重要的作用。 讽刺在词典中的释义为“运用荒谬、讥讽与嘲弄来达到揭露、抨击和谴责邪恶与愚昧”。它起源于一种批判的、挑衅的心理，通常是对人类荒谬言行的愤怒。因此讽刺是人天性所有物，所有的社会动物对其同类都是极具侵略性的。每个社会圈都有其等级制度，有时被称为“啄食制度”。为建立秩序，两个社会动物之间需要通过“威胁展示”进行对抗，直到弱者屈服于强者。该剧中布兰奇与斯坦利便是该秩序斗争的最好例证。布兰奇犹如一只扑向火焰的白蛾，最终被斯坦利的兽性所降服。 真正的讽刺艺术将提供一种更为奇幻的扭曲视角与更为尖锐的人生批判。作为一名伟大的剧作家，威廉斯试图将我们领入该剧的深层次寓意，虽然经历的过程是极为痛苦的。同时，真正的讽刺艺术将涉及关于问题的痛苦性及作者的淡漠化。正如该剧所呈现的同性恋这一主题一直都是美国社会的一大禁忌，威廉斯的同性恋作家身份使其不得不揭示这一群体的困境。更为可敬的是，他能抽身其外，以冷静、超然之态冷观剧情的发展走向。 二、言行的讽刺 当布兰奇到达妹妹史黛拉的住所时，她情不自禁地喊出“只有爱伦坡才可以描述它时”，在随后的多次场景中也时刻暴露出她对妹妹栖身之所的蔑视。正如大众所知，爱伦坡以描写哥特小说中的阴暗、恐怖及腐败的场景而闻名，因此布兰奇在隐射该栖身之所的破败。事实上，尽管它是一个简陋的住处，布兰奇也该心存感激。因为她已经是一个无家可归的人，在失掉美梦庄园之后，她栖身于一个廉价的旅馆，最终因为坏名声而被赶出小镇。 布兰奇是一个生性及其敏感的人。她料想到妹妹会疑惑她的突然造访，因此自己主动坦白是因为自己的神经衰弱，校长建议其休养一阵。实际上是因为她与一个十七岁少年的不正当关系而被开除了。当这一丑闻传开，加上其淫乱的事实，她被永久地驱逐出该镇。 她为何去引诱一个年仅十七岁的男孩？针对该问题的讨论实际上引发了另一层更为深刻的讨论。布兰奇一直自责是自己无意识的话深深伤害了艾伦进而导致了后者的自杀。布兰奇是美国社会传统观念的牺牲品，对于同性恋这一群体已经转化为内化的厌恶及仇视。她本能地在知道艾伦的秘密后说出那一番“我鄙视你，你让我恶心”的话。然而艾伦在担忧自己的身份的同时又是一个极度敏感脆弱的人，当听到布兰奇的评论后，自然觉得一切都被揭开，自己将面临的是大众的歧视与异类感，死亡并是最好的解脱。而他的死亡是布兰奇堕落的最根本原因。 布兰奇深爱着艾伦却在其死后选择了淫乱的生活方式，这本身看起来甚是荒谬。然而经过一再思索，我们会发现其实她是在赎罪，希望身体上与心理上的折磨能减轻自己的罪恶感。对于少年情有独钟的热爱可能是潜在地将他们类比于艾伦，通过布兰奇的回忆我们可以知道艾伦死时仅有十七八岁，且相貌英俊，有着诗人般的气质。在米奇没有来赴约的那天晚上，一个年轻的收费员来到史黛拉家收取报纸费，布兰奇挑逗他的话让我们为她感到同情。 也许布兰奇会痛恨艾伦选择和自己结婚是为了掩藏自己的特殊身份，即使他的死让自己完全堕落后，她仍是深深地爱着艾伦。当斯坦利翻查她的随身行李时，布兰奇死死地护住艾伦写给自己的情书，扬言他的脏手已玷污了这些信。即使在她的回忆中，她总能痛苦地回忆起艾伦自杀的那一晚，她仍然止不住怀念起艾伦的气质及温柔。 当布兰奇被医务人员带走时，她留下的最后的话是“不管你是谁，我总是依赖陌生人的善良”。通过史黛拉的描述，布兰奇曾经是一个非常温柔且相信别人的女孩，然而一些像斯坦利一样的人侮辱了她并让她改变。布兰奇无人可以依靠，就算是唯一的妹妹也弃她而去，留下她一个人处理一堆麻烦事包括面临亲人的接连去世的痛苦。至于陌生人，