《暗恋桃花源》在解构中追寻主题.docVIP

《暗恋桃花源》在解构中追寻主题 　　【摘 要】话剧《暗恋桃花源》非常有独创性，导演赖声川在剧本中采用了交叉错落的复式结构，并在虚幻与现实间成功地设置了间离效果，使用错落有致的语言，这些突破性的技巧，加上演员的精彩表演，引导观众对追寻主题和暗恋主题进行了多层次探讨，对观众产生了强大的吸引力。 　　【关键词】《暗恋桃花源》；交叉复式结构；间离效果；追寻主题；暗恋主题 　　中图分类号：J824 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2017）10-0008-02 　　伴随着小提琴柔和的旋律，话剧《暗恋桃花源》落下了帷幕。就像小提琴的悠长曲调一样，《暗恋桃花源》在结束之际也让观众陷入了回味。江滨柳和云之凡相隔四十几年，最终令人扼腕的一生追寻；老陶、春花和袁老板三人间的三角关系，在老陶一次次追寻桃花源的过程中逐渐虚化；还有一直在舞台上跑来跑去寻找刘子冀的疯疯癫癫的女人…… 　　《暗恋桃花源》之所以有那么多吸引人的地方，除了剧中演员的精彩诠释和精致的舞台效果外，最主要的还是这部话剧具有独创性和突破性，其始终贯穿了追寻的主题，“追寻”在现代社会有普遍而现实的意义，是永恒的人性主题之一，人们在追寻中进行精神漂泊，在精神漂泊中完成人生追寻，追寻是人生命的重要存在方式。 　　《暗恋桃花源》以暗恋情节表现追寻的主题，注重的是表现多重追寻，表现追寻过程和结果的荒诞性，“它是一部颇具后现代风格的戏剧。后现代风格戏剧，毋庸置疑，具有反叙事结构、去中心、扬弃文字语言等特征。”[1] 　　该剧表现手法多样，掺杂了意识流、黑色幽默、复调叙事、神话模式等，其中下列手法特别突出。 　　一、交叉错落的复式结构 　　《暗恋桃花源》突破了传统中国戏剧的叙事结构，它向观众呈现出的不仅仅是一个单一的时空故事，而是一个将不同时空中的故事糅合在一起的复式结构。 　　该剧同时呈现了两个故事，一个故事是以“暗恋”为主题，讲述东北流亡学生江滨柳，在上海与云之凡有一段刻骨铭心的恋爱，最后因为时局关系，江滨柳和云之凡分离后流落台湾，在台娶妻生子，病危之际，他渴望能再次见到云之凡。另一个故事则以陶渊明的《桃花源记》为蓝本，讲述的是主人公老陶因为不满妻子和袁老板私通，而去桃花源打鱼，追寻新的自我空间，并在那里得道成仙。这两个看似毫不相干的喜剧和悲剧，在同一个舞台上出现，实际上是两个剧组在同一天租了同一个场地，交替着使用舞台，用演戏的方式把两个故事串联起来。 　　两个剧组排练的故事都不是在单一时空里进行的。《暗恋》不断在民国和现代两个时空里交替进行着，《桃花源》则是在现实世界和桃花源的理想世界两个时空里进行发展的。两段故事和串联故事的线索也不是相对独立的，它们虽然在表现方式上截然不同，但其主题都包含了“追寻”：追寻过去、追寻自我、追寻成功、追寻幸福、追寻理想……还有一个在现实剧组里跑来跑去追寻刘子冀的女人。 　　两段单独排练的戏剧相对独立又互相联系。江滨柳在记忆的虚幻中回忆着云之凡，在现实中对自己的妻子却很默然；老陶在桃花源里想着春花，而春花在现实中无奈地想着老陶，两段戏剧的剧情呈相互对立而消解的状态，在消解中实现解构。 　　《暗恋桃花源》让人回味的第一个地方在于它的这种交叉复式结构，带给观众一种相互交叉的观看感受，获得了一种全新的观看体验，让观众有追寻故事结局的冲动。全剧在分散而错落的结构中，用多重时空的故事不断重申“追寻”主题，引发观众跨时空思索，加深观众对这个主题的情感共鸣和思维延伸。 　　二、虚幻与现实的间离效果 　　“‘间离效果’作为布莱希特戏剧理论的核心，是对演员、角色、观众三者关系重新发现和界定的剧作手法。布莱希特多以异国的模糊的时空背景，并运用说书人讲述故事，以达到观众与剧情间的疏离效果。”[2]区别于亚里士多德在《诗学》最先提出、随后经由斯坦尼斯拉夫斯基的体验派进一步发扬光大的“移情―共鸣理论”[3]，主张以“间离”的方法，把戏剧中的人、事和物中那些不需要解释就明白的、常识性的、一看就知道的内容减去，对人、事和物进行创新的剪贴，激发人的惊奇感和好奇心，破除舞台幻觉和移情作用，引导观众对舞台上的人物、事件进行理性的审思。演员可以超越角色，进行旁观式的表演，历史成为了实现陌生化效果的重要手段……这些特点在《暗恋桃花源》中都得到了充分的体现。 　　在整个话剧的情节走向上，原先的故事被导演一遍遍讲戏、剧组与剧组间的争执、寻找刘子冀的女孩的乱入和乱出而打断，故事被一次又一次地解构和重建，最终，两个故事都断断续续地讲述完了，在这样的解构中完成的故事，比按顺序手法和逻辑思维来完成的故事，更让人印象深刻。 　　而穿插于两个剧组间一直在寻找着刘子冀的女子，则实现了戏剧结构的双重间离。一方面，陌生女子与两个剧组人员分别对话，使观众从剧组的排演过程中脱离出