从香港“麦兜”系列谈动画电影的本土特色与情感共鸣.docVIP

从香港“麦兜”系列谈动画电影的本土特色与情感共鸣 　　作为为数不多的知名的香港动画电影，麦兜系列动画电影发展历经15年，可以算是系列动画电影比较成功的范例。2016年9月15日，《麦兜?饭宝奇兵》在内地上映，这是麦兜系列的第七部电影，作为本土特色浓郁的麦兜系列，一直以来用温情与精神打动着大量麦兜迷的心，但随着这部电影票房的严重下滑，麦兜这样的IP该何去何从也成了动画系列电影需要思考和面对的问题。 　　一、 麦兜系列与香港记忆 　　麦兜，一只长得不帅、不够聪明的香港小猪，和妈妈麦太，在香港大角咀过着并不富裕却很快乐的生活，它在春田花花幼儿园里还有许多小伙伴，他就像人类社会的小朋友一样喜欢吃鸡腿，爱吃肉不吃菜而且贪睡。麦兜单纯乐观，虽然平庸，却总是怀有梦想靠坚持创造他的美丽世界。 　　麦兜这一品牌应该说是一个传奇，在1988年诞生以来，漫画和动画相继问世，这样一只憨憨的小猪角色竟然在此后的二十多年里不断推出新品，从香港本地扩散到内地，又逐渐扩散到整个华语世界，以至于诞生了一个名词叫“麦兜族”，拥有了大批的追随者。麦兜系列电影分别为《麦兜故事》（2001）、《麦兜菠萝油王子》（2004）、《春田花花同学会》（2006）、《麦兜响当当》（2009）、《麦兜当当伴我心》（2012）、《麦兜：我和妈妈》（2015）、《麦兜?饭宝奇兵》（2016），在7部电影中，单从票房来看，《麦兜响当当》达到了最高值。与之前的三部麦兜系列相比，在技术上有明显改进，有很大突破，比如动画片中有一幕麦兜祖先翱翔在《清明上河图》中的场景，二维和三维技术使《清明上河图》动画化，通过模拟航拍三峡镜头和写实的4P制作效果，好像技术的创新给麦兜带来了新的契机。麦兜系列每部电影都坚持了有其明确而又各异的主题，每次我们看到的既是以前熟悉的麦兜，又有新颖的景观。到了2016年的《麦兜?饭宝奇兵》，无论情节还是制作，都貌似上了一个新的高度，打怪兽救地球这样展开奇异想象力的题材也开拓了麦兜原有的行为空间，事实上有了一定的转型。 　　麦兜系列动画电影走红的原因之一为“打动人心”，观众从麦兜身上看到的是一种“简单而真实的幸福”，“麦兜笨拙而温柔的猪手，可以打动层层硬化的人心”。把深刻的主题以通俗轻浅的方式表达出来，也正是麦兜系列的特色，成人和儿童都能够在麦兜的故事中各取所需，小朋友接收到的是影片中的浓浓童趣，萌萌的麦兜、温柔的妈妈、搞笑的校长，麦兜的世界就是一个游乐场；而成人看到的是作为一座繁华都市的香港，巨大的压力与快速的节奏之下，麦兜在精神层面带来的是解压与反哺。 　　麦兜作为为数极少的香港动画电影超级IP，多年来承载着香港这座城市的记忆，这是现实题材系列动画电影难得的佳作。之所以麦兜诞生二十多年，系列动画电影开发15年获得了诸多荣耀，在华语区域拥有了大量的影迷，麦兜能够唤起香港及大陆地区观众的情感共鸣应是其成功的重要原因。 　　二、 麦兜系列表现元素与情感共鸣 　　麦兜系列以其典型的港片风格成为动画电影香港制造的代表，其角色造型、场景设计、人物对白、声音配乐都以精心的设计成为引发情感共鸣的手段。 　　观众的情感投入是通过移情来实现的，在角色的内心深处，观众发现了某种共通的人性，移情就此发生。[1]角色造型是角色内心世界的外化，是角色情感基调的外在形式。体现角色的性格和心理特征的造型设计，是引发观众移情的基本条件。作为香港特有的动画形象，麦兜是一只粉色的小猪，豆圆的小眼睛和大大的鼻子，左眼上还有块大大的深色胎记，头顶总是歪戴一顶棒球帽，外貌的平凡甚至有点丑陋，却让观众想到并不完美的自己、孩子以及平凡的每一个人，这就使移情的发生具有了基础。 　　在场景设计上，麦兜系列围绕本土设计出的场景非常具有香港特色，画面中经常出现高楼林立的商业核心区、窄小拥挤的楼房、过街天桥、店铺林立的街道、贴满了的各种治疗疑难杂志的小广告、五彩的霓虹灯，香港特有的城市景象通过这些鲜明的符号得以营造和展示。香港本地观众和通过港片已经熟悉香港城市风貌的内陆观众都会产生亲切和熟悉之感。 　　影片的色调处理，影片中多采用梦幻般的彩色色调，和谐地构成动画电影的背景同时让观众感到不断遭遇失败的麦兜依然对未来充满希望。 　　在麦兜系列电影中，麦兜和他妈妈的对话体现出典型的香港市民文化，比如妈妈说：“麦兜啊，昨天电视里说事业单位要加工资了，你在圈子外面加不到哦。”麦兜：“妈妈，拿得多就吃得多些，拿得少就吃得少些，麦兜很胖，不需要吃很多，吃了很多未必是好事啊。”对话将母子之间的关爱和劝慰体现得十分到位。再加上很多麦兜经典的台词可以使角色更加生动、赋予麦兜可爱、坚持、善良的鲜明个性，这些台词与角色一样深深地留在观众的记忆中。 　　麦兜系列影片的配乐多采用钢琴曲，轻快、美好、流畅，把香港快节奏的生活以及