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城市边缘:深双展四面体构想 　　2013年的深圳城市＼建筑双年展“城市边缘”（Urban Border）”，于12月6日在深圳蛇口工业区的城市边缘拉开帷幕。展览现场，蛇口客运码头旧仓库被改造成了“文献仓库”，而三十年前的浮法玻璃厂，也摇身一变成为一个名叫“价值工厂”的主题展馆。深港城市＼建筑双城双年展是全球唯一一个以城市化作为固定主题的双年展，长期关注全球化背景下的城市问题。本届主题由深港合作提出，试图通过全球快速发展的城市趋同性及其背后隐藏的差异性，契合深港两个城市在全球地缘和历史进程中的位置以及双城之间存在的边界互动情形，体现“边缘”处的城市多元价值观。 “价值”与“解读” “从前在欧亚大陆的另一端，认为中国是遥远的。那里的人们把它描述成“远东”的一个异乎寻常的国家。对他们来说，中国似乎位于世界的边缘。”策展人之一奥雷“从城市到乡村的过渡地带”。城市边缘包括城市发展边界和城市之间，以及城市和自然之间的边缘。而从社会学的角度看，所有概念都是相对的――如果存在一个中心，它就会有相应的边缘；当中心发生迁移的时候，他的边缘也会迁移。所以边缘实际上是一个很被动的概念，是一个可以被擦写的概念。 事实的边缘和传播中的边缘也是两个概念。通常而言，只有在传播中出现时，“边缘”这个名词才可以被事实模糊或者加重，或做其他处理。“城市边缘”具有的某种社会学上的属性，包含了城市边缘的空间、边缘的人群，以及边缘的各种生活方式；同时边缘也可以是政治学意义上关于城市公共资源组织和分配方式的调整。因此，“城市边缘”这一主题其实非常广泛、多义，并且具有太多现实的意义掺杂其中。本届深港城市＼建筑双城双年展将这一多义概念作为主题，目的是想体现当今中国对经济飞速发展和城市化过程中某种主流趋势和统一性的一些批判性反思；而作为建筑、艺术为载体的参展艺术家，在拿捏这一词汇时，也拥有了丰富的实质和想象的空间。 这次展览邀请的两个策展团队――奥雷Ole Bouman）团队与李翔宁、杰夫里Jeffrey Johnson）团队。这两个团队被指派围绕同一个主题，从两条不同的思路和方向展开对这个城市主题的深入探讨――这好比把一次命题作文，交给了两个不同的参与者。大半年的筹备之后，从两边呈现的结果里，我们看到了两位策展人面对“城市边缘”这一主题的截然不同的思考方式。 策展人、创意总监奥雷“价值”上。应对“城市边缘”问题，伯曼团队提出了价值再生的策略――他们探寻一种新的开发的模式，试图为深圳带来一场真实而精彩的城市盛宴。数个月的准备之后，奥雷14位建筑师一起，将展厅打造成了一座“价值工厂”；并且使之成为了城市灵感的来源，创意的发生器。其中，英国VA博物馆所提交的方案提出了“快速收藏反应”的概念――他们邀请了深圳的艺术家、设计师、建筑师带来了一些能代表城市现实的物品，包括黄历、盗版碟、手推车、女性内衣等深圳人生活中时常见到的东西。VA选择的展区墙上还挂着“时间就是金钱，效率就是生命”的标语。这句口号于80年代在蛇口首先出现，其后在国内广为流传，又成为改革开放初期的热门议题之一，直接反映了“深圳速度”。 另一个策展团队李翔宁、杰夫里“城市边界”这一主题，显示出了与伯雷团队的显著不同。在偏文献的展示中，他们将应答“城市边缘”的重点放在了“解读”上，这种解读是多维度的，复杂的，成果也确实呈现出了城市的复杂、丰富与多样性。 “图解”与“记录” “上海制造”就是李翔宁团队带来的一组关于城市解读的作品。这组作品把上海从城市地标建筑、违章建筑、公共空间到建筑废墟归纳收集，组成了一个关于脸面和废弃物的上海。“这些既典型又非典型的建筑和空间，彼此分离、并置、侵入、交叉、覆盖，共同组成了一个异质混合、重新呈现的上海。”李翔宁认为，把上海的基因抽取出来，经过过滤、折射、变形，就可以让不同观者从中找到属于个体自我的上海记忆――一个有万千版本的拼贴的乌托邦。 “上海制造”与另一个参展的“东京制造”出自同一系列。展览本身不带透视的轴测图画法，无疑加强了观看的客观性。而单线、无色、简单的黑白线图，更是让被记录的建筑更加“抽离”并且特点鲜明。将这一些建筑按照图画的尺寸，而不是真实的建筑尺寸并置在一起，呈现出了某种如同希拉 内容上，两件展览都是记录城市中那些有趣却未引起人们关注的边缘建筑。其实这种风格的开创是从冢本由晴的“东京制造”开始的。他们将记录的重点放在了都市中那些复合的存在于高密度城市之中的功能实体本身，在枯燥、乏味、单调的城市中寻找那些不引人注意，但又异常独特的个体。这种个体与传统单一功能的“建筑”不同，它往往是一种都市的必然存在。但正如“东京制造”中记录的屋顶停车场案例一样，它们都不是严格意义上所谓的“建筑”，它们只是复杂的都市环境中打破单一传统的行