多声音乐思维创作和表演二度演绎之我见.docVIP

多声音乐思维创作和表演二度演绎之我见 　　摘 要：二段演绎是将没有灵魂的写在曲谱上的音符，注入生命和活力，将它们的灵魂恢复起来。多声音乐思维在中国音乐的表现形式上大多学习西方的复调创作手法，再结合我们的民族特色和调式，转换成具有中国味道的音乐作品。表演是对多声音乐思维创作的演绎过程，也是一个二度创作的过程，在一度创作的基础上，融入感情和富有创造力的行为，成功表现多声音乐思维创作作品中的生命和光彩。 关键词：表演；二度创作；演绎；多声音乐思维创作 表演能够表达人的情感和艺术，表演者将创作出来的文字和音符变成舞蹈或者歌唱的形式，是一个艺术再创造的过程，也就是我们所说的“二度创作”。将原本无声的思维作品变换为有生命、有活力、有内涵的表演艺术，表演者不再是曲谱上音节的重复体现，而是要挖掘作品中的内涵和深意。 1 多声音乐思维简单介绍 多声音乐思维是利用多声部音乐的产生和发展过程中的一些行为习惯，随着听觉、感觉和多声欣赏习惯和能力的推进，逐渐演变成一种立体的、空间的音乐思维方式。它是一种层叠的、多重的音乐艺术，逐渐由散乱化渐变为体系化。多声音乐思维是一种多层次的音乐艺术表现形式，它具有鲜明的立体音乐思维方式。在音乐中，根据不同的织体形态，可以将音乐分为主调音乐、复调音乐、支声复调、单音音乐这四类。多声属于其中的复调，也有“多声部”、“多层次的音”几种不同的解释。多声音乐就是将简单的几种具有独立意义的旋律性声部，在表演和运动中相结合，形成丰富多彩的艺术表现形式，所以多声音乐就被称为复调音乐。 2 二度演绎的重要性 音乐是一种流动的艺术，在这点上音乐艺术与其他艺术不同。它和美术、雕像、文学不同，它不能被关注和欣赏着直接看到作品，而需要音乐表演者的纽带作用来沟通作曲家和听众，形成一个无形的通道。如此，音乐表演就成了必不可少的一部分，不管是什么方式的音乐行为，音乐表演都是其内部的活化机制，音乐表演让整个音乐有了生命和活力，处于一种激活状态。所以音乐表演是音乐思维创作的二度演绎，它以生命的形式再次赋予音响动态结构，所以音乐表演的二度演绎非常重要。 2.1 二度演绎让表演者更加深刻的理解作品内涵 为了更好的表演出音乐作品进行二度演绎，表演者需要对音乐作品进行深入的学习、探索，并花费精力去反复读谱、吟唱。了解作者的内容、情感、曲式结构，也更深入的了解作品内部的情感发展变化。二度演绎让表演者更加深刻的理解了作品内涵，在学习并为了达到表演音乐的过程中，对作品要经过有组织、有安排的内容的学习，并且要善于观察和思考，努力提升自身的音乐修养。为了更好的达到表演艺术效果，我们要熟悉舞蹈、书画、诗歌等等的内在和意境，这样才能使得二度演绎完整和统一。 2.2 二度演绎让音乐融入生命和情感 在表演和音乐歌唱的过程中，要注重以情带韵和以情带音，并且用内心和灵魂歌唱。斯塔尼斯拉夫斯基曾经表述过，演唱家的最高境界是让观众发现你们不是在用声音唱。由这句话看来，声音和情感是相互融合的，并不能独立存在，融情于声、融声于情，声音和情感达到水乳交融就是艺术的最高境界。用真人、用真心才能诠释出真声。动人的歌声，是需要既能让自己认同自己，也能让观众认同自己，并且能够感动观众内心的灵魂。另外，在平时训练中，要注重丰富情感的融入、内心演唱的参与，并使之音色动人、旋律流动。内心的歌唱如果能够完美，才能在表演中完美的表现出音乐作品的风格和情感，精确的表现出乐曲的风格、意境和内容，这样之后，表演艺术才得到升华。 2.3 二度演绎充满思维活力和想象力 在表演中要不断发散思维，发挥自己的想象，使得音乐在真实的表演形式中流露出其内涵。表演是情、神、态多方面的结合，关键在于传神，神是内在精髓，变现了表演者的精神世界和内在涵养。所以气息、动作的节奏要随着情感的变化而变化，情气融于一体，收放随性随心，变化自如而自然，表情适当而生动。在表演中要具有情神兼备的效果，是就二度演绎的必备良方。 3 用心去感受生活表现出音乐中的多种变化 多声音乐思维创作出来的作品，不是简单的模仿能表演出内在精髓的，而需要用心去感受音乐中的多种变化，才能进行完美的二度演绎。模仿现象是现在表演中普遍存在的现象，而模仿的结果就造成了表演者在二度创作成功路上会停步不前。如果表演者想在自己的艺术道路上有所追求，那么就应该形成自己的独特风格，丢掉没有生命力的模仿艺术。 多声音乐思维创作的作品，其神、情需要更多的融合，对表演者相对于其他音乐作品的要求更高。在进行多声音乐表演时，要领会其人物复杂的心理变化和情感变化，并且抓住时机，用声音、肢体动作等等的多种变化去诠释音乐灵魂的变化。在进行音乐表演时，不仅仅要抓住作品的表面、谱面，旋律的情绪，而更通过作品提供的音乐