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开拓高职艺术教育产学研结合新局面 　　1 整合高职艺术教育资源，搭建影视实践平台 在整个20世纪，电影艺术以其视听综合、时空综合、艺术与技术综合的绝对优势而引人瞩目。在成功发展的过程中，它不断地吸收文学、戏剧、音乐、绘画、舞蹈、雕塑、建筑、摄影等多种艺术的成就和经验，渐渐成为一切艺术中“最重要的”和“最大众化的”艺术之一。电影是众多知识门类的综合，是一门技术性和艺术性相融合的学科，为综合艺术院校的资源整合提供了良好的艺术实践平台与载体。在影视业高速发展、传媒支配下的当今世界，影视的影响已经到了无法回避的地步，影视成为社会传播面最广的艺术形式，影像的意义远远超过了我们的想象，比过去丰富得多。作为浙江省唯一国办全日制综合性高等艺术院校，浙江艺术职业学院有着50年文化传统和丰富的艺术资源。在新的形势下，浙江艺术职业学院凝聚力量，积极探索，充分发挥了影视艺术创作在浙江艺术职业学院的学科和专业建设的重要作用，同时凭借影视艺术的影响力、号召力和穿透力，使之成为浙江艺术职业学院向前迈进的重要突破口。 学院现设有影视表演、舞蹈表演、动漫设计与制作、影视多媒体技术等细分专业，传统艺术是我校的优势，但是从传统艺术走向影视艺术，则需要我们各个传统艺术进行重新学习，了解影视艺术的媒介特点，探索影视艺术的创作规律。影视艺术是实践性很强的学科，它的发展离不开技术性和艺术性相融合这个基础，影视艺术的对象是技术性和艺术性实践活动，它与研究自然和社会的其他学科不同，影视艺术没有技术性和艺术性创作实践，就没有研究对象，如果只是研究别人的艺术结果，并不能熟悉影视艺术过程的细节经验，研究也就变成纸上谈兵，空泛肤浅，所以要进行技术性和艺术性研究必须要进行艺术实践，在实践中积累感性认识和理性认识的经验。因此，实施产学研一体化发展的道路，是高职艺术教育发展的一条优质途径。 浙江艺术职业学院现有与影视艺术相关的各个学科，课程设置和实验室有：电视摄像、电视制作、演播室、多媒体、摄影暗房、高清电视制作、数字影视制作等，基本满足各个专业教学实践的需求，满足了学生将理论付诸实践的要求。但是，产学研教育不仅可以增加学生的实验量，同时，还可以提高设备和师资的使用效率，实现了对设备的统一和有效的管理。更重要的是，丰富了学生的教学实践项目和内容，有效弥补了原先单一的实践环节。通过电影《妈妈们的青春往事》拍摄，试图摸索与社会共建教学实验中心的新模式，新模式的核心内容就是：教学与企业结合，共同投入，共同开发，共同培养学生，共同获益。通过强化、整合这些相应主干课程的教学经验与教学实践，使实践性活动形成配套，比如，针对艺术性质较强的课程，是否可以开设网络、三维动画、非线性剪辑、摄像等课程平台；而在每一门课程教学的内容当中，力图使艺术与技术的内容成为架构起学生知识结构的有机组成部分。通过实践性的ABC的学习，让学生在感性认知的基础上，逐步升华为理性认同，从而对规律性的原理有比较深刻全面地认识。 而数字电影《妈妈们的青春往事》拍摄，是学院实践一种新的教学媒介形式一次探索。该片拍摄过程中，不仅各环节都有学院师生参与，学院更抓住校内外资源，对校内专业资源、历届校友和社会资源进行有效整合，通过创作创新带动工学结合、教学实践新模式，从而深入推动专业建设发展。学院现有六个专业系部和附中，专业覆盖面广。剧组与这些专业系部签订合同，为各专业师生提供“真枪实弹”的实地演练和全真情境的艺术实践，达到“让老师和学生到剧组里滚一滚”的目的。影视技术、影视表演、舞台设计、动漫设计、文管策划、道具灯光服装等专业的师生都有机会全程参与创作、演出、制作甚至后期放映。在影片拍摄过程中，学院影视技术系、美术系、戏剧系、附中等系部都参与进来，在影视艺术产品实践过程中，对影视技术性和艺术形式有了切身体会，了解了电影的美学规律。 对于产业市场来说，需要的是知识结构合理、专业能力扎实，富有艺术创新精神，同时具备较深厚的人文素养、艺术素养、科学素养和职业素养的，全面发展的“复合型”艺术人才。而这次成功的实践，有利于各个系部师生影视知识体系的建构，综合能力的提高。 高职艺术院校从实际运用出发，从整合舞台艺术，对影视艺术、影视技术进行合理嫁接、合理渗透，从影像艺术角度切入，对影视艺术类别逐一进行研究，探索影像本体能展现的美，探索如何发展影像艺术这一新兴艺术门类，从艺术发展角度建构我们的影视艺术学科体系，为浙江影视艺术的发展，打下理论研究基础，成为人才培养的摇篮。 2 尊重影视艺术生产规律，积极开拓产学研教学思路 我们所处的时代是全球化经济、文化多元化、知识信息化的时代，电影、电视仍然是一个重要的传媒手段，任何的电影、电视教学都离不开制作教学的环节。首先，电影、电视专业高等教育要确立制作为主的体系，这是