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我国传统陶瓷雕塑造型特征研究 　　摘要：中国的陶瓷在经过了几千的发展，逐渐形成了属于中国自己特色的陶瓷风格，并在不同的历史时期展示不同的艺术特点。陶瓷是一种艺术品，它与装饰品形成统一体，造型优美的陶瓷能给人以视觉感受，因此在陶瓷设计中陶瓷造型是不可替代的。中国的传统陶瓷流传了几千年，拥有自己独特风格和特色，本文从传统雕塑造型对中国的陶瓷造型进行分析。 关键词：陶瓷雕塑；造型；分析 1 传统陶瓷造型的美学思想 在国内传统的陶瓷艺术之中，陶瓷在造型方面是一个重要的方面，但是却并没有得到人们的重视，人们更加重视的是陶瓷釉，注重陶瓷的装饰纹样和色彩，所以人们忽视了造型的重要性[1]。造型决定了陶瓷的基本结构以及形态，同时也决定了陶瓷的功效，造型是器物美的根本。 在我国传统的陶瓷造型中，造型的线条都是一些自由的曲线，而不是直线或是几何曲线。像小巧的梅瓶，体态丰盈的玉壶等都是一些曲线，就像青釉叶纹尊，从口部到足部的线型就好像是狂草的书法，先画一笔然后再向反方向下滑再转为平，平缓的小段又像瀑布一般，腹部减收，骑士也略缓，最后到斜线终结。整个的线条抑扬顿挫，有形有止。传统的陶瓷的造型的轮廓就像是中国国画的线条一般委婉曲折自由生动。中国陶瓷表现出来的韵味适合中国的美学思想十分不开的，中国的美学追求的是丰富而又自然的感情美，而非单纯的几何线条，这也是中国传统追求人与自然的和谐的表现，注重感情而非理性的观念就在陶瓷的造型中表现出来。 从最早的原始时期的彩陶到明清时期的陶瓷，可以看到许多优美而且富有感情色彩的陶瓷造型。这些造型优美的陶瓷作品依靠的就是自身的材料、造型、线型和空间所形成的节奏和韵律，这也是陶瓷的造型不同于纯几何形体，带给人们视觉印象。这些造型优美的陶瓷也是表达着某些情绪和思想，这也是造型独有的特点，不是针对特定的对象，也没有明确的概念和内容，所要表达的就是一种形态、气势或者说是一种情趣，这样是一种自然的韵味。陶瓷的造型是一种追求超乎自然的客观美，能够潜移默化影响人的情绪，让人有美的享受。我国传统的陶瓷作品，都能够让人产生一种欣赏和赞叹的美，不仅仅是因为陶瓷作品的古老和年代久远，更重要的是本身的一种内在韵味。 2 传统造型风格和社会生活的关系 在我们的日常生活中，不同的陶瓷会给人一种不同的感受，但是有一种感觉是所有陶瓷都能体现出来的，那就是和谐。人们的生活需要和谐，和谐能给人们带来秩序、稳定和调理的生活，从而在人们的心理上产生一种愉悦的感受[2]。陶瓷造型的产生都是基于社会的需求的，从现实的生活中汲取素材，然后在进行加工和创造。艺术都是来源于生活的，陶瓷的造型也不例外，他们来源于艺术家们对生活的感悟。另一方面由于生活是不断向前发展的，所以陶瓷的造型也是不断发生变化的。经济的迅速发展，人们生活方式的转变，促使新的造型的产生。在文化生活方面，由于人们对文化的需求越来越强烈，审美的不断提高，人们开始不满足于过去的创造，人们开始希望有新的方式的产生满足于现代的生活。所以中国陶瓷的不同形态是由于时代的不断变化，以及地域的不同和生活方式的转变造成的。陶瓷造型是反映了当时创造者对他所生活的那个时代的生活水平、生活方式和生活习惯的理解和适应。就像清代的陶瓷在造型上给人的美主要是一种形式美，平衡是形式美的重要原则，平衡让清代的陶瓷更加的丰富多彩也更加的富有趣味性，让清代的陶瓷静中有动，动中有静。平衡主要表现在清代的陶瓷造型主要的是方形和圆形等对称的造型，球体也是清代陶瓷造型中主要用到的造型，因为球体无论从哪个方面说，都是能激发人们一种愉快和安逸的情绪。 审美应该是多层次和多方面的综合，清代陶瓷造型无论是大小还是交错等都能够引起人们更深层次的共鸣。清代陶瓷的造型更加注重的是感情的表现，清代陶瓷注重的是形体表面或是轮廓线的移动，这种移动势必会引起感情上的愉悦，这种整体而且又有规律的变化也是一种和谐的表现，陶瓷整体造型的变化引起的韵律的变化也会形成心理上的美感。 陶瓷作为一种艺术的表现形式，它反映的精神虽然没有像绘画雕塑那样直接和具体，但是陶瓷在一定程度上也展现出了当时社会的生活状态的时代的特性，也是当时人们思想状态的一种表达。就像《康熙南巡图》，他是以一种夸张的手法变现当时的太平盛世、歌颂当时的帝皇为了统一祖国的雄心壮志，如果用陶瓷来表达这种思想，那么陶瓷的造型就应该是挺拔、右肩、右腹，造型气势磅礴，无论造型总体是怎样变化的，但是各部分之间的脉络应该是清晰而且形体的转化和过度，应该是十分明确的[3]。这种造型美学是和我国的传统文化是分不开的，也是中国哲学思想在美学上的体现。 作为中华民族的宝贵的文化，陶瓷文化在中华民族中国中不断的成长和发展，陶瓷凝聚着创造者的情感对生活的感悟。看着一个个陶瓷，会让人们