新课改下古诗词教学误区和对策.docVIP

新课改下古诗词教学误区和对策 　　诗的魅力在于它会激发人们对美的向往和追求。中国是诗的国度，尤其是古典诗词，更是历经千百年风雨的洗礼依然璀璨夺目的文化瑰宝。在社会如此浮躁的今天，读诗可以让我们的心灵得以沉淀，在诗的海洋中享受那一份静谧和纯真。我们最初和最多地接触到诗歌就是在学校的语文课上，然而，纵观现在的中学语文课堂，古诗词的教学现状令人堪忧。据笔者观察，中学古诗词的教学，主要存在以下两个误区： 一是为考试而教。这种教法在目前高中语文诗词教学中占主流。得分才是关键，于是“考什么教什么”。考名句默写，于是背诵成了教学的主要目标，学生是否“学会”取决于是否“会背”；考鉴赏，于是拿到一首诗歌，首先定性：一看题目，把握诗歌内容，边塞诗、送别诗、田园诗、怀古诗、闺怨诗；二看作者，判断诗歌风格，不同的作者有着不同的风格流派，苏轼、辛弃疾豪放派代表，柳永、李清照婉约派代表，李白的诗飘逸洒脱，杜甫的诗沉郁顿挫；三看时代，了解诗歌主题，盛唐时期国家兴盛、人民安康，中晚唐多是哀民生之多艰，南宋时期都是金戈铁马；有了整体感知再作细节分析。句中有写景物的是借景抒情、托物言志，有今昔对比的是借古讽今，有颜色词是色彩渲染，有月亮流水、鸟鸣山幽是动静结合等，于是学生学会了肢解诗歌：掐头去尾、检肺验肝、指认DNA……一个个都被培养成了“外科医生”、“解剖高手”。除此之外，最后总结一句“这首诗表达了诗人壮志难酬的抑郁，表达了对家乡对亲人的思念之情，表达了诗人感怀伤世的心情……”学生很快学会了各种套话，并能够准确地对号入座，不假思索脱口而出。就像医生给病人看病，能准确地告知病人病情病因，却无法感受病人的病痛。学生只是得出了这首诗表达了什么感情这一结论，却并没有真正深入文本，走进作者去感受这种感情。这样的课堂如同一潭死水，波澜不兴，毫无诗意。 二是为创新而教。在新课标的指导下，老师在课堂教学形式上进行了许多大胆的尝试：绘画、朗诵、唱歌、小品、情景剧等各种形式精彩纷呈。当然这种教学方式一般出现在公开课上，具体到诗歌教学主要表现为：举行诗歌朗诵比赛，根据诗歌内容改编为情景剧，通过表演再现诗中情节，将诗中情景通过绘画再现等，这一系列活动搞活了课堂，也确确实实提高了学生参与度，但古诗之经典在这样的教学中荡然无存。热闹之后，在学生脑海中并没有留下多少有价值的东西。 教得太死，语文课堂了无生趣，毫无诗意，不利于学生学习兴趣的培养和语文能力的提高；教得太活，无法让学生真正感受到古诗的魅力之所在。陷入这样的误区，显然是与正在进行的新课改理念相违背的，更与我们学习诗歌的初衷相去甚远。要走出古诗词教学的误区，笔者认为应从以下两个大的方面着手： 一是新课改下的诗歌教学对教师的要求： 首先，要备好课。这里所提出的备好课并非一般的备课，据笔者所了解到的语文老师，在备课时通常都是左手教材，右手教参，根据教参中的解释在诗中圈圈点点，再有负责的老师就是上网尽可能多地去收集关于这首诗的各种教案、背景资料，稍作选择后形成自己的教案，这样的备课结果就是照本宣科地讲出了已成为规律的知识内容，毫无个性和创新之处。笔者认为，要备好一堂课应建立在教师将诗歌读懂读透，有着深刻理解的基础之上。作为教师本身，应披文入情，深入文本把握诗人的情感脉搏，与诗人产生共鸣。只有自己先被感动，出言才会真切。这样的备课在讲课时才不是千篇一律的生搬硬套，而是形成自己独到的见解，再与学生分享，才能在课堂上畅所欲言而不是拘泥于教参，才能在课堂上全身心地投入并引起学生的共鸣。 其次，要善于营造轻松和谐的课堂氛围。苏霍姆林斯基说过：“学校的学习不是毫无热情地把知识从一个头脑里装进另一个头脑里去，而是师生之间每时每刻都在进行心灵的接触。”一个好的老师善于营造轻松自由的课堂氛围，在不动声色中丰富学生的语言，展开学生想象的翅膀。文学是一个自由的国度。有一千个读者就有一千个哈姆雷特。诗的理解并没有标准答案，作为老师应该肯定并鼓励学生的想象，并创造条件激发他们思维的潜能。 二是掌握新课程下的诗歌教学对课堂教学的基本要求： 其一，创设情境，激发学习兴趣。兴趣是最好的老师。青春时代是花一样的年龄，是诗心萌发的年龄。作为老师，应抓住学生的这一年龄特点，培养他们对诗歌的兴趣，这样才能让他们去积极地读诗、品诗、作诗。在实际教学中，笔者认为可以通过以下两种方式来激发学习兴趣：一方面借助多媒体教学。诗的特点是短而精，在它有限的篇幅里实则包含无限丰富的欣赏空间。运用多媒体，让学生能够观其图、听其声、感其境、思其意、悟其情，穿越时空将学生带入到诗歌中去感受，让学生身临其境，在这样的引导下，学生的学习兴趣自然会被激发。另一方面用诗一样的语言去解读诗。这里所说的解读，也就是指教师的讲解。语文教师在课堂上如果能够恰到好处地运