谈舒曼的音乐风格在《妇女的爱情与生活》演唱艺术中的运用.docVIP

谈舒曼的音乐风格在《妇女的爱情与生活》演唱艺术中的运用 　　摘　要：声乐套曲《妇女的爱情与生活》是浪漫派作曲家舒曼爱情艺术歌曲中的经典之作。创作中，将钢琴伴奏风格的形式与演唱的内容相结合，使得舒曼作为一位浪漫主义作曲家的创新精神得到了淋漓尽致的体现。在钢琴与演唱结合的细腻笔触中，诗的意境、诗的情感都得到了淋漓尽致的表现，从而大大扩展了艺术歌曲的表现手法。 　　关键词：舒曼；爱情与生活；钢琴伴奏与演唱；隐喻的悲剧性 　　中图分类号：J642　文献标识码：A　文章编号：1004－2172(2007)03－0089－05 　　 　　19世纪是浪漫主义思想得以充分展现的一个世纪，其思想运动，从各方面看，都是一种革命性的突破。当文艺复兴、启蒙运动狂飙席卷欧陆大地时，它彻底改变了19世纪人类对生命的态度。在当时，无论是艺术、文学乃至于哲学都纷纷摆脱形式主义，而以探究个人内在奥秘，表达个人深处感情为目的，最明显的对比莫过于莫扎特和中晚期的贝多芬。艺术歌曲也正是在整个欧洲浪漫主义思想的影响下，并与浪漫主义诗歌并行发展，最终成为一种浪漫主义的表达方式。由于舒曼从小热爱浪漫主义文学，并充分感受到了浪漫主义的时代脉动，因此在音乐创作上，他可以说是浪漫派的巨擘。 　　 　　一、解读舒曼 　　 　　舒曼的艺术歌曲不仅是德国“利德”的代表，还是19世纪欧洲艺术歌曲的典范，同时也可视为舒曼音乐的精华。有人这样来描述舒曼的艺术歌曲：“舒曼1840年创作的这些艺术歌曲是他那些风格性钢琴小品的延伸。这些歌曲不仅是一种具有另一维度并附加了人声的钢琴曲，而且比那种有保留的钢琴曲显得直率。这些艺术歌曲自由地抒发感情，并准确地表达某种情感内容”。舒曼具有良好的文学品位，因此他在选择诗歌的时候几乎总要考虑这些诗歌回答了什么问题?正是这些诗歌作为舒曼音乐思想的透镜，使他的音乐思想变得那么锐利、集中、成型。在把握诗歌与音乐、人声与钢琴的平衡中，舒曼总是处于舒伯特与沃尔夫之间。在舒曼大多数代表性歌曲中，旋律为人声与钢琴所共享。从其声乐作品来看，其内容全部出自于著名诗人的诗歌作品，由此奠定了艺术歌曲歌词内容的文学价值。在艺术歌曲中，歌词与音乐的完美结合。使得音乐因诗歌的启迪而引发作曲者和听众无尽的联想，诗歌因音乐的演绎而充满纯真。从当时的乐曲范式来看，其音乐的细腻精致、严谨规范，乐思的整体感、旋律的浪漫性及结构性，以及音乐的生活感，都几乎达到音乐史上的颠峰水平。 　　舒曼是继舒伯特之后最重要的德国作曲家之一，早年矢志成为钢琴家，并创作了大量的钢琴作品。他的这些作品多完成于1829年之前，也就是他热情洋溢的青春时期，其所表达的广袤内涵，需要像“朗诵诗”一样地反复咀嚼、品味，才能引起情感共鸣，产生艺术美的联想和感觉。从他的音乐创作过程来看，其思想时常奔腾在错综复杂、环环相扣的冲突中，深刻展现了人性中的热情与痛苦。无疑，舒曼的浪漫乐风与那个时代、与他自己的性格是一致的，也是丰富感人的。在舒曼的艺术歌曲中，他主要表现了人的思想感情，而且特别注重抒发自己的内心情结，个性特征十分明显突出，对细节的描绘细腻精致、沁人肺腑。在他的身上既有浪漫情调，又有“动人的忧郁”。当然，这些音乐艺术细胞的成长与舒曼个人的情感和生活经历不无关系，他一次次的恋爱、一次次的失败，最后直至爱上老师维克教授的女儿克拉拉。可以说，这段爱情经历是舒曼音乐创作的生活源泉，也由此奠定了舒曼在音乐史上的不朽地位。由于与克拉拉的结合，促使他的创作热情高涨。1840年与克拉拉结婚以后，在爱情光辉的照耀下他创作了近200首声乐作品。最有特色的歌曲佳作也都是在这个时候产生的。因此，在音乐史上，1840年常被称为舒曼的“歌曲年”，其歌曲创作风格继承了舒伯特传统，把古典的结构和浪漫的情趣融为一体，但在艺术表现的细腻与深度上却超过了舒伯特。他的音乐创作新颖独特、乐句精致、短小紧凑且不乏丰富的想象。其作品的旋律特征，也大都是可歌性的语法，在诗学的影响下，舒曼作品的旋律也往往是由2、4、8小节的对偶乐句所组成。他在作品的中间音域以平和的音程进行，因此，对其音乐内涵的把握，必须像“朗诵诗”一般细细体味、反复品尝，才能得到深切的同感共鸣，同时把对歌词的阐述分别放在歌唱和钢琴两部分，有时甚至让钢琴取代了歌唱，直接吐露心声，表现其歌词内涵。在有的作品中，钢琴不仅占据了相当大的篇幅，而且用它来形成全曲的高潮，起到了歌唱所不能达到的效果，这在他钢琴伴奏的歌曲中得到了淋漓尽致的发挥。 　　此外，节奏的多样性也是舒曼作品中重要而有力的表现手法。节奏和拍子之间奥妙而多样的变化，产生了“舒曼风节奏”特有的飘逸性，这种飘逸性的不安定内涵，明显是经由重音的拖延所造成的，而这种重音的不规律出现，大多来自切分音的大量使用，当节奏重音和拍子重音无法同时