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论民族民间音乐和西方音乐融合 　　【摘要】谭盾是目前国际乐坛上最活跃和最有影响力的中国作曲家之一，他的许多作品对世界乐坛产生了重要的影响。他的作品不仅吸收了西方的现代作曲技法同时也融合东方民族文化的特点。 【关键词】地图；民族民间音乐；西方音乐；融合 中图分类号：J607 文献标志码：A 文章编号：1673-8500（2013）11-0013-02 听完谭盾绘地图，心里突然升起一种强烈的情感，仿佛现在置身的已经不是喧嚣嘈杂的现代世界，而是在一种近乎超脱的自然缥缈的世界里飞舞，给人一种震撼。同时一股强烈的思乡情韵缓缓升起…… 谭盾曾经说：“我就是喜欢玩，我庆幸自己学了音乐，因为我喜欢玩。我是玩声音吗？不是。我是在寻找一种颜色，一种捷径，一种无形的道路，能够尽快的、更深层次的去触及人们的心灵。”那么我想他真正的做到了，听完《地图》这部交响乐我体会到一种从未有过的绝妙感觉，似乎音乐能把我带入天堂，似乎在色彩斑斓，如诗如画的时空里可以自由的张放开躯体，张放开自己所有的感官去感受、去吸取、去消融。好像已经回归到了人最原始的状态，充满了自由，舒畅之感。应该说以前还没有真正意义上接触过类似的音乐作品，可能即使偶尔欣赏过也没能用心去体会和感受。待我真正有所感触时，我才明白好的音乐一定需要真正的聆听者。谭盾在寻找，在回归，在用心感悟。从谭盾的作品看来，他是在力图扩展音乐音响范畴，包括找回那些被音乐家们久已弃置、淘汰―――但却与人类生活密不可分的自然音响。”“在东西方将连成一体、成为我们共同家园的今天，谭盾的音乐正是我们所必须的。”《地图》是十分可取的。它的音乐是把传统与现代、民间与世界音乐交融在一起，把中国原生态民间音乐文化保存下来，同时又积极推动中国民族传统文化的传播。我想正是由于谭盾的作品能引人注目，所以他号召拯救那些正在消失的文化和村庄的想法才能引人注目。只有留住文化的根，才能创造更好的未来，才能赋予音乐作品以人类学的深层内涵。他把作品副标题命名为“寻找消失中的根籁”，我认为这种“寻根”的做法是十分有意义、值得称道的。中华民族几千年优秀的传统以及文明包含了无数精华，那么这些精华怎样被传承，怎样加以创新，谭盾以他的音乐的独特魅力展现给了世人。我认为他的现代音乐作品是在西方现代音乐的影响下生成的，带有西方的痕迹；但他的作品又是属于中国音乐―不仅饱含着中国作曲家的创造，而且植根于本土文化传统，十分具有中国特色。 《地图》给观众带来了许多惊喜和挑战，惊喜是帮我们重新找到一条回家的路，这条路不是通过交通工具能够到达的，是一条看不见的路，是连接你的心灵和文化的根。他的挑战是科技和传统的结合。谭盾通过多媒体将影像中的本土音乐原汁原味地与现场交响乐融为一体，《地图》中有九个乐章，每个乐章都体现了多媒体语言，过去和未来在一个时空的同步，旧的声音和新的声音你呼我应，不同音响乐器世界的并存。 我记得我看《地图》时，谭盾是将演出舞台搭建在凤凰古城的河畔边，现场聚集了不少湘西的观众。谭盾在视觉上就将原汁原味的湘西本土人文与西方的现场交响乐融为了一体，不能不把其称之为独特，谭盾以奇思异想的才智，生动形象地实现了创作构思。《地图》中分为九个乐章，最突出的特点就是利用了中国原汁原味的古老的音乐元素来表现音乐主题。 第一乐章“傩戏”与“哭唱”， 第二乐章“吹木叶” 第三乐章“打溜子” 第四乐章“苗唢呐” 第五乐章“飞歌” 第六乐章：间奏曲：听音问路 第七乐章“石鼓” 第八乐章：“舌歌” 第九乐章：“芦笙” 第一乐章中的“傩戏”的音乐是源于中国古代的祭祀，巫师常戴面具演出迎鬼、娱鬼、送鬼的故事，并通过吟唱与往世和来世对话，场面十分热闹。谭盾在表现这段音乐的同时，通过大屏幕的画面展示了纯粹的地方巫师的表演，使得音乐的民族本质更加突出。 “哭唱” 是土家族的风俗，土家姑娘的结婚喜庆之日是用哭声迎来的。土家人还把能否唱哭嫁歌，作为衡量女子才智和贤德的标志。哭嫁歌有“哭父母”、“哭哥嫂”、”哭伯叔”、“哭上轿”等等。湘西民间嫁女时的哭唱，是一种十分质朴的民间艺术，大屏幕上，那些农村老妇虽然哭天抢地，却能清晰分别曲调和音韵，此时，大提琴和乐队为这种哭唱铺上一层厚厚的旋律，欣赏起来，居然感觉哭唱不再悲凄。 谭盾大胆的运用了民间习俗表现原汁原味的音乐风格。 谭盾在第四、第五乐章的音乐创作中，更进一步体现了民间音乐的民族性和交响音乐的世界性的碰撞和融合。第四乐章“苗唢呐”和第五乐章“飞歌”对比相连，以大提琴与民间音乐片段的对话作为开篇，引领观众入戏。 第五乐章的“飞歌”是苗族姑娘最喜欢的一种歌唱，飞歌就是把歌飞给山那边的情郎，通过歌声互传心曲，互表爱意。苗族歌手一段放歌，似乎在