摄影技术论文 从摄影技术看人物摄影.doc

从摄影技术看人物摄影 自从历史进入21世纪以来，因为社会的和人们的审美需要，迅猛发展起来。这有力地证明了摄影现实生活不可缺少的艺术形式。我们所说的摄影艺术，是指运用一定的物质材料和技术手段（照相机、胶卷、暗房工艺等），拍摄出具有审美价值的照片，来反映生活、表达情感的艺术。从题材内容上，可分为人物摄影、风景摄影、静物摄影、舞台摄影、体育摄影、新闻摄影等等。摄影并非是简简单单的照相，其中也存在很大的学问技术技巧。就从简单的拍照说来讲，不同技术的拍同样的东西，效果确然迥然不同，效果差异很大。人物摄影是以静态或动态人物为被摄对象，着重描绘其外貌和精神面貌，从而直接表现人的一种摄影。凡是内容涉及人物而以人物为主体的各种题材，都属于人物摄影的范畴：人像、家庭生活、校园动态、旅游、时装穿戴、佳节盛会、风土人情、人体艺术等，广泛多样,到处可选。总的来说，，各具特色，相互关联，统称为人物摄影。 自从摄影术诞生，人物一直就是摄影艺术中常拍的主，而归纳人物摄影成功的关键，在于“形神兼备”。在现实生活中，每个人的外貌和性格特征各不相同，精神面貌更是一幅人物照片，如果抓住了摄对象的神态和情感，但外貌没有表现好，就经不起细看, 缺乏应有的艺术表现力；反之，如果外貌酷似，而神态和情感未经刻划，人物表现势必呆板，没有韵味。因此，人物摄影不能限于拍像，而是应当根据主题，对人物的外貌扬长避短，突出美感，以便通过外貌，能更好地传达和人物的精神面貌，从而使照片中的人物看起来比真实的摄对象更美、更生动、 更有精神。只有首先作到“形似”，才能传神。 为使人物摄影符合“形神兼备”的要求照相机使用技术，给人拍照，一般选择本人的前、后、左、右的45度角较好，这样更能突出人物的特征和个性经常观察，认真思考，养成敏捷的思维和判断能力，以便在人物摄影实践中，能别具慧眼，并抓住被摄对象典型而生动的瞬间，拍出一幅幅栩栩如生的人物照片来。人物摄影的布局，要根据主题要求，简化和排除与主题无关的东西，将主体人物安排在主导位置。这个主导位置，不宜处于画面的中央，因为这样似乎使画面分为两半，显得呆板、生硬、缺乏艺术表现力。通常，主体人物安排在黄金分割美感点上。所谓黄金分割，是造型艺术构图法则之一，将摄影画面横直各画两条直线，使画面大约平均分成九格，取这四条直线在画面中形成的四个交叉点，定为黄金分割。一般地说，这四个交叉点公认为有美学价值，不论其中的任何一个，都是安排主体人物的理想位置，因为这个位置既有变化，又有稳定和舒畅的感觉，符合人们的审美要求还须注意，人物和其它景物的安排，要主次分明、疏密有致，不可堆积充塞。 当然不如此，一些背景的选择也非常重要。如身后有一些线条的建筑物或其他的一些东西，这样在拍摄过程中就多技术！一般要使这些线条拍成直线，这样的话照片中的人物看起来更加沉着，稳定；不懂的人很有可能会把它拍为线条倾斜，这样的照片看起来里面的人则会显得不稳定，焦急，效果不好，是在高楼上就会感觉到像是有一种掉下的感觉，照片中的人看起来比较消极。还有很多许多需要注意问题，其中重要的就是在照相时要适当的留一些空隙，如适当的露出天空，一般不要背景特别闷，这更有助于提高看照片人对照片人做出好的心理判断。 摄影作为一种艺术，其作品就不能仅满足于人的视觉愉悦感，而更应去人的心态和揭示人的本质关于摄影艺术作品意境，毕加索曾说过：“艺术是时代的索引，任何一个时代的特殊感情都会诱导出与这些 意境一致的艺术形式。”二十一世纪的今天，摄影艺术日新月异、空前发展，摄影文化的内涵也被赋予了新的意义：摄影已逐渐成为人们交流思想、表达意境的手段因此摄影作品的目的也不仅仅是再现客观事物和形象，而应当考虑如何进作者的意境，使作品超越有限的方寸具有更深邃的内涵。摄影艺术作品作为审美意识的物化形态，其内容不是纯客观再现的生活，也不是逼真摹写的生活，而是经过艺术概括，饱浸着摄影家思想意境，审美理想和艺术追求的生活，是一种心灵化的生活和心灵物态化的生活。概括地说，摄影艺术作品内容的构成，除了呈现的“客观再现”的内容外，还包括凝聚的“主观表现”的内容。体现在摄影作品中的主题是摄影家通过艺术形象表现出来的思想意境，表现着摄影家对社会生活的主观思考、态度和意境，表现着社会的意境和人类崇高的意境，表现着时代的意境和民族的意境。摄影艺术作品中的表现形式是创作者得以表现意境的物质基础，点、线、面的安排，画面布局的择取，影调、色调、明暗及形体组合的处理产生了“有意味的形式”，才具有了一定的审美意义，同时也具有了承载或传递某种意境的属性。每一种具体的摄影艺术表现形式都对应着特定的心理感受，都能引起或优美、或抒情、或炽烈、或豪放、或等对应的心理反映和感受，能表达出个人、群体