中国画在中学美术课堂的教学优化模式研究.docVIP

精品论文 参考文献 中国画在中学美术课堂的教学优化模式研究 孙忠英 广东湛江市一中培才学校 524037 摘要 中国画是中国传统文化的重要组成部分，具有鲜明、独特的民族风格，有其自己的审美特征。本文针对中国画的特征及其在中学美术课堂开展的现状，提出了解决中国画在中学美术教学中的教学优化模式。 关键词 中国画 教学 优化模式 1、中国画的特征 中国绘画源远流长，是中华民族历史发展过程的文化积淀。中国画是中国传统文化的重要组成部分，是中华民族思想文化、意识形态、哲学观念的形象反映。中国画强调写意，不看重物象的视觉真实性，不在意事物的自然属性，状物是为了“寄情”，即所谓“借物抒情”。中国画对物象的表现手法是以线为主的笔墨，绘画的工具材料是毛笔、水墨以及宣纸。而西方的绘画特别强调“体”、“面”，注重色彩冷暖的视觉感受。“如果说西画是体面与色彩的交响，那么中国画就是点线和水墨的协奏。”中国画在其滥筋之时就与中国的传统哲学紧密地联系在了一起，形成了独特的风格。中国古代画家曾指出，“画者，心印也”，“画者，文之极也”，“物化”，“天人合一”。这些包涵着中华民族传统的哲学观念的绘画理念，与注重造型、描摹自然为主的西方绘画理念是不同的；关于东、西方绘画，在传承上也有本质的区别，西方的绘画注重造型、注重结构，注重形体的准确在东方乃至在世界上，中国画具有鲜明、独特的民族风格，有其自己的审美特征。中国绘画以不同于其他民族绘画，除了其绘画的工具材料、绘画的技法独特外，更重要的是作者对绘画有不同的绘画观念。具体特点如下： (1)中国画“以形写神”的特征。中国画有自身的造型规律，“以形写神”、“神形兼备”，“计白当黑”，“以虚代实”;在中国画的创作过程中又讲“澄怀味像”、“缘物寄情”、“外师造化，中得心愿”。可见，学习中国画不只是学习笔墨技法的问题，更重要的是要感悟中国画所包涵的哲学观念和文化内涵。 (2)中国绘画以形载道。中国画的最高目标是要揭示出隐藏在事物深处的、难以用语言文字来表述的“真”，即“使一切事物呈现各种美的姿态的那个原性的、创造性的生命。把绘画形象的美看成是本源性的、创造性的生命的感性显现。 画家作画不仅仅是表现自然之美，更主要的是“缘物寄情”，“以形载道”，体现“君子比德”的深层意义。 (3)中国绘画是“笔墨”技法与“道”的统一。中国画主张“画以载道”，儒家思想、道家思想、禅宗思想往往通过中国画家的笔墨得以表现。清代八大山人画的《墨荷图轴》就体现出了中国画以形载道的特点。亭亭玉立的荷茎，不择地而生，自然生动，荷叶如华盖，荷花如仙临，寄托了作者“出污泥而不染”的高洁情怀。这正是八大山人豁然胸襟之象征，这也是儒家“观物比德”的思想在中国画中的体现。可见，在古人看来绘画不属于“形而下”的技术的行列，而是和圣人的经典同体，是“道”的载体。 2、中学美术课堂中中国画教学现状 (1)照搬“西洋画”的教学方法。当前，在中学中国画教学中，大部分美术教师沿用西方绘画的教学方法来讲授中国画。对物象的观察、物象的造型以及表现手法都是“西洋画”理念；讲比例、讲透视、讲结构，甚至讲物象的光影等，着重物象的真实性。因此，就是把中国画当成了西方的水彩画来教学，这显然与中国画的“写意”精神背道而驰。如果用“素描”、“水彩画”等西方绘画的方法来讲授“中国画”，本质上就偏离了中国传统绘画传承的轨迹。 (2)注重技法教学，而忽视了中国画的欣赏。大多数中学美术教师在中国画教学中，都是以技法教学为主。把中国画课作为纯粹的技能课来教学，注重对笔墨技法的讲解，而忽视中国画的欣赏。课堂中，教师注重毛笔的 “勾”、“皱”、“断”、“披”;“平”、“圆”、“留”、“垂”等运笔方式与方法:。不可否认“笔墨”技法是中国画的绘画基础，然而，中学美术教学大纲中中国画课时安排少，学生掌握 “笔墨”技法也需要一个漫长的修炼过程，学生学习中国画，不仅仅要了解中国画的笔墨技法，更重要的是感悟中国画所包含丰富的文化内涵。注重中国画的欣赏教学有利于学生整体地把握中国画的审美思想。注重中国画的欣赏教学有利于促进学生的身心发展；欣赏教学更有利于促进学生对笔墨技法的提高。 3、中学美术课堂的教学优化模式 (1)以欣赏为主的中学中国画教学策略。中学美术中国画教学不仅是要教给学生中国画的知识和技法，更重要的是应该让学生了解中国画独特的审美特征，感受中国画蕴含着的丰富的文化内涵。对于中国画的欣赏，应从中国画的表现形式、文化背景、造型观念入手，让学生深刻地感受中国画独特的魅力，弘扬中华民族传统文化。 (2)从东西方绘画的比较入手进