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精品论文 参考文献 写作中的模仿与创新 刘连平 摘要：知识经济呼唤创新意识。随之，文艺界与时俱进，创新思维呼声一片，加之快餐文化的推波助浪，随意翻阅一篇评论，常可看到某某在某某方面有创新，绝口不提师承何人，取法何处，使人感到我们的文学家、艺术家都是无师自通的天才。仿佛“师承”“模仿”就是“抄袭”“剽窃”。对此，笔者认为，尽管时下文艺创新演义地如火如荼，但继承与模仿依然不可偏废，从事文学创作有必要掌握二者的精髓。 关键词：文学写作；模仿传统；创新思维；构思方式 模仿与创新是古今中外文学创作领域里不老的话题。模仿，不仅对初登文学艺术殿堂者来说是启蒙，而且即便是文学巨匠光艳千载的经典著作，其中有些也曾经是在模仿中萌动。当然，文学创作起步于模仿，但并不终止于模仿，没有创新的模仿没有任何意义。那么，在文学创作中什么是师承与模仿？怎样进行师承与模仿？模仿与创新之间存在着怎样的关系？如何在模仿中实现创新呢？对此相关问题，笔者进行了探究： 模仿是写作的敲门砖 1.模仿的界定 何谓“模仿”？《辞海》“模仿”条里解释说：“从文学的角度看，人在掌握语言和各种技能的过程中，以及艺术学习的最初阶段，都要借助于模仿。自觉地效仿先进的榜样，作为进一步发挥创造性的基础”。也就是说，“文学模仿”是由阅读通往创作的“桥梁”与“阶梯”，是打开创作之门的“敲门砖”。古往今来，名家效仿的名作不胜枚举：“曹操《观沧海》：lsquo;日月之行，若出其中。星汉灿烂，若出其里。rsquo;师承模仿的是司马相如《上林赋》：lsquo;视之无端，察之无涯。日出东沼，月出西陂。rsquo;”；“王实甫《西厢记》：lsquo;碧云天，黄花地rsquo;出自范仲淹《苏幕遮》：lsquo;碧云天，黄叶地rsquo;；毛泽东lsquo;我欲因之梦寥廓，芙蓉国里尽朝晖rsquo;是模仿借鉴了李白的“我欲因之梦吴越，一夜飞渡镜湖月”。由此看来，“模仿”是以具体的文本为参照物，进行不完全的借鉴和复制，以此产生出来的新文本，在一定程度上与原文本相似，其??质是叫模仿者拿起笔来时，也从各方面接受规范语言的熏陶。然而，模仿在文学创作中具有怎样的作用呢？ 从文学与世界的联系来看，文学活动在中西方都形成了悠久的模仿传统：中国自先秦以来，汉代司马迁，南北朝刘勰，唐朝白居易，近代梁启超，直到现代的现实主义，都对此有不同程度和不同侧面的强调。而在西方，直到浪漫主义兴起之后，客体，即lsquo;自然rsquo;的模仿才受到挑战。尽管如此，在文学思想史上有重要地位的别林斯基，也坚持和发展了这一理论。由此可见，文学模仿这一传统产生的历史之久远，意义之深远都是无可厚非的。综观整个文学史，模仿在文学创作中发挥的作用也是不可替代的。 2.模仿的方式 模仿在文学创作中具有不可替代的作用，那么，模仿的方式有哪些？我们该怎样进行模仿呢？笔者试图从以下几个方面进行探讨： 首先，对文本整体性模仿。所谓整体模仿，就是从表现手法、表现风格等方面的全面性的模仿。文学史上最突出的整体模仿之一，便是文人墨客在文学创作中对民歌的模仿。譬如，屈原的《离骚》在形式上对南方楚地民歌的吸收和借鉴：《离骚》中采用了大量的口语方言入诗，其中用得最普遍的“兮”字，便是在当时民间诗歌，特别是楚地民歌中经常出现的口语，这一词语既增强了诗中咏叹的抒情气氛，又极大地增强了诗句的节奏性和音乐美；又如屈原的另一篇名作《九歌》：“《九歌》原是流传于江南楚地的民间歌谣，屈原加以改订而保留下来。这部作品具有明显的表演性：《东皇太一》云：lsquo;扬抢兮拊鼓，疏缓节兮安歌，陈竽瑟兮安歌。灵偃蹇兮娇服，芳菲菲兮满堂rsquo;就是对当时歌、乐、舞同时表演的记录。除《东皇太一》、《国殇》、《礼魂》之外，其余多采用代言体，用云中君、大司命、小司命、东君、湘君、湘夫人、河伯、山鬼等口吻来演唱，边歌边舞，明显带有歌、乐、舞三者合一的演出色彩。” 其次，对文本布局的模仿。当代美学家朱光潜先生曾说，一篇文章中，每一个意思或字句，就是一个兵，你在调用之前，需加一翻检阅，不能作战的需一律淘汰，只留下精锐，让他们各站各的岗位，各自发挥各自的效能。排定岗位就是摆阵势，在文章上叫lsquo;布局rsquo;。合理的布局能使文章的内容和形式达到完美的统一。现当代文学史上，在布局模仿上取得巨大成功的典范之一，就是赵树理小说对民间曲艺艺术结构的模仿。赵树理吸取了我国古代小说和民间说唱艺术的精华，从他的作品的结构艺术、描写手法、语言技巧等都可以看到这种迹象。在小说结构上，他继承我国古代小说和民间说唱艺术的传统，注重故事情节的连贯性和完整性，一般采取按情节顺