诗书画印的传统与现代性转换——以近现代书画与美术概念对比为中心.docVIP

“诗书画印”的传统与现代性转换——以近现代“书画”与“美术”概念对比为中心 陈振濂 X 关注成功！ 加关注后您将方便地在 我的关注中得到本文献的被引频次变化的通知！ 新浪微博 腾讯微博 人人网 开心网 豆瓣网 网易微博 摘????要： 本文为陈振濂先生二〇一七年七月二十八日在第三届全国文艺骨干专题研讨班上所做的学术报告。此次学术报告会场气氛热烈, 互动活跃, 正如主持人周由强在做总结发言时所说:“陈老师用三个小时的时间, 放眼世界, 立足于近代‘美术’教育评价体系, 追根溯源, 以理服人, 谈笑间闪耀着思想的光芒。陈老师提出的具有独特价值的从‘分科’到‘综合’考量的艺术理想, 为传统的‘诗书画印’进行现代化的转换, 找到了一条正路, 希望同学们在将来的学习和研究中慢慢体悟。我想今天大家听了陈老师的课, 应该是备受启迪, 希望我们成为像陈老师这样的真正的领军人物。”本刊特根据陈振濂先生讲话录音整理而成, 以飨读者。 本次文艺评论骨干研讨班的主题, 是《中国传统文化的现代性转换》。我想站在我自己的专业即书画篆刻这个最传统的艺术形式的立场上, 先强调它作为传统文化的本位性—中国传统书画篆刻, 是中国古典视觉艺术领域中最地道、最纯粹的『国学』形态。是形象的『经史子集』。其次则是讨论它们是如何完成『现代性转换』的。在这百年大转变中, 它们是怎么做的。与文艺评论在很多情况下重视概念与逻辑思维相比, 我希望我的讲解能更贴近现实经验, 有血有肉, 生动有趣;有故事情节, 能引发共鸣。 二十世纪七十年代末八十年代初, 我在浙江美术学院读研究生, 专业学习书法篆刻。美术学院的师生, 无论是国画系、油画系、版画系、雕塑系, 都是要到基层去写生、体验生活、采风的。但我们书法专业, 却不需要参加。最多也就是去各名胜地如西安碑林、洛阳龙门石刻造像及各大博物馆去参观考察。与美术诸门类相比, 连排课名目都有显著的区别。我们每天的课程名字, 叫楷书、草书、隶书、篆刻, 都是冲着技术来的, 而与更根本的『书法与社会』『书法与人生』『书法与传统文化』的命题则并无什么关系。在美院的大氛围里, 学习书法篆刻专业的, 我们虽然自视很高, 但其实是边缘、是另类, 实在是矮人一等, 缺少艺术的『合法身份』。许多画家尤其是油画家们对我说, 你们居然要到艺术圈里来混啊?你这个书法不就是写毛笔字吗?美观而已, 谈何艺术?这是当时的普遍认识, 绝大多数人都不把书法当成艺术来看, 连美院老师都不这么看。书法在当时是非常尴尬的。所以, 在二十世纪七十年代末大学恢复高考之后, 我们作为第一代书法研究生所面对的第一个时代挑战和历史挑战, 就是寻找、呼唤、提示、争取书法艺术的『身份』。重新证明它作为艺术的合法性。传统的『诗书画印』中, 中国画从二十世纪初即因为西洋油画、素描、速写的引进与冲击, 被迫接受被动地改造与勉强改变自身。比如从摹古和陈陈相因的笔墨开始转向西方式的写生与速写。但它的艺术身份, 则还是毋庸置疑、没有人否认的。但书法不一样, 西洋没有作为艺术的『书法』。而仅靠本土的中国书法, 又无法凭空去争取艺术的身份。所以与别的艺术思考问题不一样, 它首先必须为自己的基本生存而战。比起中国画的百年转型之前可以借助的、由中国画、油画、版画、素描等共享的大绘画、大视觉形式的积累相比, 书法因其孤单而没有外国参照, 而且究竟是艺术还是泛文化属性仍然暧昧不清, 它若要平地而起, 面临的任务相对要严峻和残酷得多。 正因如此, 我们非常努力地在为书法艺术正名而工作, 在创作、学术、理论、教育等方面都有一些成绩, 这主要是沾了汉字文化渊源的光, 因为汉字衔接于中国古代的文字学、『国学』以及中国传统文化的优势, 近三十多年来书法在创作、学术理论方面的发展速度, 绝对不亚于其它艺术门类, 甚至比其他艺术门类在挖掘传统的深度方面, 更有过之而无不及。书法成为一门艺术的定位, 一直到八十年代在很多美术学院专门搞文艺理论的教授眼中还是不认可的。不但如此, 连大部分书法家自己也不认可:我为什么要像艺术?那是西方舶来品而已。我拒绝成为艺术, 我以文人的形象、立场以保持我的传统正脉。请注意, 在这里, 『文人』是代表过去的传统, 而『艺术』则是新兴的西洋模式, 两者之间是对立的。但是, 现在不一样了, 我们是站在整个艺术评论、艺术史研究方面来看待书法艺术了。不再人为生硬地去分什么是传统什么是舶来了。甚至我们在观照毫不『西方』的书法时, 也可以是比较前沿的立场。 现在大家都越来越重视书法, 我们大家越来越觉得书法是很重要, 必须认真对待。甚至还有人认为书法是中国文化核心的核心。这样高抬书法, 让我们业内人士受宠若惊, 但却未必如此。其中泛泛的江湖攀比孰高孰下, 似有哗众取宠危言耸听之嫌。随口说说可