依托聆听体验，走进音乐世界.docVIP

精品论文 参考文献 依托聆听体验，走进音乐世界 刘冰 唐山师范学院 音乐系，河北唐山 063000 中图分类号：G623.71 摘要：音乐是听觉的艺术，它给人的感受是不能被任何形式所替代的。通过对音乐感知特殊形式的分析，论述了听是音乐学习和音乐实践所不可忽视的一条重要且必要的必经之路。 关键词：聆听体验；审美经验；联觉；视觉审美 音乐最终是要被人的听觉所感受的，它给人的感受是不能被任何形式所替代的，只有进入到音乐当中去才能真正地触及它并体会到音乐本体。比如，我们可以利用文字把葡萄尽量详细地描写成“圆的，像鸟蛋大小，紫色的表面附着一层白霜，很饱满，里面的果肉近乎透明，它的汁液甜，又略带些酸涩……”，但我们都清楚，吃的感觉是最详尽的描述所不能替代的。因为“吃”绕开了所有间接的解释而直接作用于人的感觉。所以，只有亲身体验，在感觉上最明了最清晰。音乐心理学和生理学的研究得出的结论认为音乐能直接作用于人的潜意识且容易进入人的心理。美国作曲家科普兰说：“音乐有涵义吗？有的，你能用言语把这种涵义说清楚吗？不能……，要想更好地理解音乐，再也没有比倾听音乐更重要的了。” 但令人遗憾的是在我国大部分中小学音乐课堂上甚至许多大学的音乐欣赏及音乐分析以至表演技能课上，利用听觉去感受音乐这个必要的环节却被长时期的忽视，音乐常常是被说清楚的，是“晓之以理” 而非“动之以情”，大量精彩的文字描述、生动的比喻以及精辟的哲理充斥着学生的头脑，而音乐却很模糊。尽管学生很用心地去想，尽力企图使那些美丽的词藻同音乐贴在一起，但仍徒劳无功。甚至有些学生错误的认为欣赏课最后的目的是为了获得某种答案式的理念。就像思想教育的一种补充手段，而非为了获得听觉的感性审美能力。更为甚者，有些教师对在课上所讲述的、经过精心设计的音乐的画面，或所谓音乐揭示的深刻的人生哲理连他自己都不信。为什么？因为他们都不同程度地忽视了“听”这条走进音乐重要且必要的途径。 音乐是听觉的艺术，当代已故美国作曲家波恩斯坦对于如何欣赏音乐的回答很简单：“听，多听。” 一、“听”能直接作用于人的潜意识 生理学研究表明：声音通过人体的神经系统来传导，人体的神经系统是产生音乐学习意识和行为的自然物质基础，声音作用于人先作用于古皮层、内脑，然后才进入大脑皮层，而内脑正是直接指挥植物身心的。所以，音乐能直接渗透于人脑的深层，打开一些用人的意识无法打开的部分，而语言则由于人具有对语言本能的过滤防御机制而不能做到这一点。正如歌德所讲：“音乐是心情的艺术，它直接针对着心情。” 二、“听，多听”能获得审美经验 所谓审美经验，是沟通听众与新的艺术作品之间社会心理联系的条件反射的前提。它在任何艺术中都是至关重要的一个环节，而在音乐中它的地位就更显关键，没有审美经验，审美就无从谈起。 音乐是时间中的听知觉对象，事物运动的过程如节奏、速度在音乐中是以一种与音乐相对应的信码来表现的，而事物运动的空间性反映在音乐中即为不同的音高、强弱、音色等要素。例如我们只简单地对一个低音和一个高音进行比较就会在事物空间中找到与之相对应的感觉，在心理学上称之为“联觉”。如：从彩色上看低音让人感觉到“黑暗”，而高音则感觉到“明亮”从物体的质量上看，低音“重”而高音“轻”；从物体的体积上看低音“大”而高音“小”；从动态上看低音“笨重”而高音“敏捷”；从方位上看低音在“下”而高音在“上”；从人的情绪上看低音“抑制”而高音“兴奋”……而且，这些感觉是不需特殊专门训练而人人俱备的，也不受年龄和职业及其它社会因素的影响而存在的。 三、听是感知音乐所特有的必要途径 音乐音响作为一种声音，信息负载有其局限性。这一点它与视觉审美不同，人们不可能像看一幅写生画一样对所绘形物一目了然。绘画新作品与欣赏者之间的审美心理联系多半是以客观外界的实在形物为反射条件的。观众的审美经验构成的大部分，是实实在在的自然物的表象，至于音乐，听众在自然世界中是不可能找到天然音乐音响的，正如汉斯力克所说：“音乐在自然界中没有现存的范本，没有使作品有所凭依的素材”，那么听众以什么来构建他们的音乐审美经验呢？别无它顾，只能以音乐本身——这种人造的特殊形式的声音作为反射的条件，以它们为依据帮助自己走向新的作品。 而这种听众记忆中的音乐经验，则是以往音乐生活的心理积淀。也就是说，如果我们在听音乐时仅仅以自然音响为条件，那么我们将对新的音乐作品不能产生共鸣，不能建立审美的心理反射，也就不可能产生接受行为。另外，长期地、反复地听，会使听者积累一定的“潜反射审美经验”。就是说，接受过程的积累形成审美经验，而审美经验又对接受具有制导作用。即用长期积累起来的审美经验去