现代与后现代语境下的高等美术教育之素描教学.docVIP

精品论文 参考文献 现代与后现代语境下的高等美术教育之素描教学 黄汉军　武汉纺织大学艺术与设计学院　430073 摘 要：现代、后现代艺术的发展，尤其是数字技术的发展，一定程度上正在改变人及艺术家的工作和生存方式。素描不论是作为一门独立的艺术学科，还是作为基础课教学的工具，都在发生着很大的变化，本文拟就新时期这一学科如何应对艺术发展的需要作简要分析。 关键词：素描基础课　现代艺术　后现代　技法　审美　创造力 素描作为基础的教学工具，是解决造型、结构、空间以及培养感觉、提升审美能力的手段，是解决创作及设计内容的前奏。现今高等美术院校、系部中素描基础课教学的现状以及现代艺术的发展都对素描教学提出了新的要求，如何在掌握共性的基础上分别建立适应各专业的素描基础课教学体系成为极其重要的任务。 一、素描基础课教学的现状 在现今以至今后相当长一段时间里，架上绘画仍是绘画艺术的主流，写实性基础教学在学院派的教学体系中也仍将是基础教学的主角，尤其是素描基础课的教学，始终是围绕着现实主义创作原则来进行的，遵循着现实主义及其延伸的创作方法和表现语言。不可避免，对素描基础课地位狭隘的理解，会直接导致狭隘的教学观，并造成美术创作设计人员取向的保守和表现语言的贫乏，导致基础练习中技法与审美的割裂。 诚然，艺术发展到今天，无论其如何变化，具象艺术都以其博大精深的艺术容量影响着我们。传统素描中准确的透视、精确的解剖、始终贯穿着感情的理性、整体与局部，这些都对培养学生的观察力、表现力给予了巨大的帮助。然而，是否以写实为统一的标准，这是值得讨论的，写实之外的抽象观念、非理性、理性、研究性和表现性的艺术形式都在艺术舞台上展示出了各自的魅力，这是观念问题，是首先需要解决的。其次是教学方法问题，它不应仅仅是造型能力、技巧的培养，还应有形式美规律的训练、文化修养、人格的完善，还有对音乐、文学等姊妹艺术的学习，最重要的是创造力的培养，这些正是传统素描教学稍感欠缺的部分。同时，艺术的魅力通常不是所有细节的准确，而是蕴藏在神韵之中，因此，基础素描教学应在科学的系统的传统素描教学基础上，加入对造型的新理解、新认识，培养学生的艺术思维能力。鼓励学生寻求新的艺术表现形式，将现代艺术中合理的思维方式运用到素描学习中去，加强学生的空间意识、构成意识和设计意识等方面的训练，这些都有助于拓宽学生的视野、调动其创作潜能，为从事艺术工作打下良好的基础。 现当代艺术在发展形态上带有明显的不确定性，越来越呈现一种开放的趋势，数字技术丰富着艺术的内容和形态，也改变着艺术家的工作方式。后现代艺术的发展更让艺术显得扑朔迷离，树立一个既能回应当下艺术现实又能有效构筑新的学院派教育的基础学科教学体系成为中国美术高等教育发展的一个无法回避的问题。 二、现代与后现代艺术发展对素描基础课教学有新的要求 一方面：艺术的实用和审美功能发展到今天，其中蕴含着的人性化的各种精神文化因素的需要显得越发突出。素描不论是作为基础课教学科目，还是作为一门独立的艺术形式，都随着人类追求的现代化、艺术化的造物方式和生活方式的发展而发展，人类由不自觉走向自觉，由从追求物质需要为主到两者兼顾，再到以追求精神享受为主，素描艺术也在不断地反映着这一人类文化精神和伦理道德逐步完善的过程。这一过程的实现，必然要对学院派美术素描基础课的教学提出新的要求。 另一方面：信息时代的到来，许多艺术家采用各种眼前的题材和媒介材料，探寻新的艺术样式服务大众，从而创造了人类新的艺术形式，如装置艺术、偶发艺术、波普艺术、新现实主义等等，极大地丰富了人类的艺术形式，甚至构建了人类新的艺术观念和生存价值观。这些后现代艺术以前卫、实验和观念的名义使艺术变得随意、概念，使大众费解而难以沟通，用大量“荒诞”、“丑”的艺术形式与传统的“审美”相对立，以否定自身的外在形式最大限度地褒扬自我精神、反映出人性的迷失与惶惑。 不可避免，后现代艺术市场缺少温暖人心的作品，那些割裂历史、机械地抛弃理性思维、违背人性的“丑”，伤害了传统的审美意识，更伤害了普遍意义上的人性，这是素描艺术所要避免的，也正是学院派基础美术素描教学面临的挑战之一。 三、技法与审美层面分析及创造力的培养 从艺术教育的角度来看，素描在教学体制中的作用有技法和审美两个层面。现今的教学状况往往表现为过多地重视技法部分，而忽视了对审美意义的关注，或是对审美部分做盲目的挖掘而忽视了对技法作用的探讨。实际上这两个层面放在一起作为教学基础课并没有高低之分，而作为一门独立的艺术语言所应具备的基本构成因素，是素描教学的本质。我们的素描教学就是要把这种质传达给学生，不仅有