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比较两部有关音乐的纪录片 　　梗概 　　以风格多变著称的爵士钢琴大师Herbie Hancock准备退休不玩了，在此之前他找到一些玩电子、民谣、摇滚、流行等不同领域的大小腕儿，和他们每个人玩一首曲子，最后弄出一张融合了不同风格的专辑，并到各地巡演。纪录片《Possibilities》是关于他与众多大小腕儿合作的这个过程。为了对比的方便，以下我们称这部影片为A片，请注意，此A片非彼A片。 　　2000年，No Smoking Orchestra乐队带着他们融合摇滚爵士和吉卜赛小调的疯狂音乐进行欧洲巡演，乐队成员之一是著名导演库斯图里卡，他拍摄了巡演过程，形成了《Super 8 Stories》这部影片。以下称之为B片。 　　 　　素材内容 　　 　　请注意我们说的是更具体的素材内容，也就是都出现了哪些素材。 　　 　　A片中的主要素材有：Herbie Hancock与乐手和那些不同风格的腕儿在录音室中排练形成作品的过程；他与其中一些腕儿演出的舞台现场；他专门坐下来为了这部影片接受采访讲述这个过程和他的音乐观念；他在各个城市间转乘交通工具看到的各地景观；他多年前的一些重要历史资料。 　　 　　B片的主要素材包括：乐队在各地演出的舞台现场；乐队在演出后台的趣事；乐队在巡演大巴上每个人接受采访；乐队成员每个人的一些旧时影像资料；搬演重现的成员经历故事；乐队成员一次被摄影师安排用大画幅相机长时间曝光拍照的过程；乐队成员拍摄一部MV的过程和最终形成的MV；乐队成员在路上经过不同国家地区的街景。 　　 　　 　　从素材格式上看来，B片的素材种类要多过A片。A片的素材格式为HD和8mm胶片，其中大部分为HD，部分情绪性段落为胶片。B片的素材格式则有DV和8mm胶片，其中DV有黑白彩色和故意增大颗粒模糊了与8mm胶片质感的部分，胶片则有新拍的和若干年前家庭录像的区别（西方六、七十年代很多家庭录像以8mm拍摄），但看起来大多质感粗粝。尤其是B片增加了很多扮演重现的部分。 　　 　　相比之下，B片的素材量也更多，剪辑形成不同结构的可能性更多，也更随意。更多的素材在提供更多可能性的同时，也增加了混乱的可能性。（图1-5） 　　 　　拍摄方式 　　 　　A片基本以两台HD摄像机手持拍摄，在每个部分中两台机器按照大概设计好的位置和角度，加上现场的合作调整，分配不同的景别和角度进行拍摄，每个镜头画面中看不到另外一台摄像机。让主人公专门坐下来进行一次完整采访，不过机器仍然手持，构图和剪接方式也相对自由，很多画面的效果在国内节目制作中基本无法通过，但却突出了被访者的性格，多次使用成为了影片的一种格调。（图6-10 统一的时空结构，图11 开放空间的构图） 　　 　　B片也大部分以手持拍摄，大部分场景是一台机器（或DV或8mm），在舞台现场多机位拍摄，在乐队成员拍摄大画幅照片的部分是两台DV拍摄，但在一台的画面中可以看到另外一台DV在拍摄，仿佛故意打破那种传统电影中统一时空的营造方式。在乐队成员讲述自己经历的过程中，他用8mm摄影机拍摄并将拍摄格数降低，得到类似老电影的粗糙颗粒加快速效果，仿佛卓别林电影，而且此时的镜头切换是有营造的时空统一，符合传统的故事片标准，但这是一部纪录片。(图12 多机拍摄不避讳穿帮；图13-17 故事片一般的扮演) 　　 　　从拍摄手法上看，A片是国外很多电视节目制作的范儿，手法比国内的要自由，因为他们观念比较新吧，其实在国内的纪录片领域，这种观念也比较普及了。B片则更显自由随意，但经过剪辑选取，或者拍摄者自己的控制，尽管画面皆为手持，却充满了动作和运动，信息量丰富。 　　 　　结构方式 　　 　　对一部纪录片来说，如何经由素材的安排来形成最终结构特别重要（当然要在足够丰富的素材基础上）。这个体裁的纪录片，不是发生一个有前后顺序的大事件，没有大的戏剧性结构，没有跌宕起伏的情节，没有起承转合的变化。 　　 　　A片结构：以Herbie Hancock与艺术家们的合作为主要部分，每部分之间或穿插他在城市间转场的各地街景，或穿插他旧日的影像素材，其中始终贯穿他那张大脸对着镜头讲述经历。 　　 　　B片结构：每部分都有一些，比例并不悬殊。演出没有严格按照线性出现的规定，巡演更多的是串联。舞台之外的部分占的比例比舞台上的音乐演出还要高。作者很好地结构了这几个不同内容和格式的素材，尽管切换频繁，但素材均保持恰当比例。舞台演出和乐队成员之外的小部分被切成小块，不断出现，在片尾附近出现它的结果。它们呈现时间的线性发展，大的部分则信马由缰，这样就在扩大叙事空间的同时，保持了时间的合理性，给了一个顺序时间的心理感觉。其空间格局相比A片更大。 　　 　　体裁表面之下的世界 　　 　　对