嘉庆官窑瓷器赏.docVIP

嘉庆官窑瓷器赏 　　清嘉庆继乾隆以后，因国家太平，渐染懒怠文弱之习，无奋发进取之朝气，瓷器手工业逐渐走向下坡路，不但停滞不前，而且越来越不如以前，瓷器产呈大为减少，瓷胎、瓷釉、彩色等方面质量开始显露出下降的迹象。《陶雅》一书记载了：“嘉道而降、画工、彩料、直愈趋愈下。”也验证了当时的陶瓷生产概况。 　　 　　1．瓷胎 　　 　　 　　应该说嘉庆瓷器的胎骨与乾隆时期相比，不是变化太大，只不过胎质稍显得粗松了一点，胎骨的洁白程度上也差了 些，胎骨人多数都较前略厚。 　　 　　2．瓷釉 　　 　　瓷器的釉面上白中泛青，细腻润滑，而且釉面上普遍出现了细橘皮的波浪釉，釉面中气泡及脱釉现象更加严重，器物的是根呈尖状，也不太讲究规正。 　　另外，在单色釉方面，没有什么创新，有的品种还有所减少．如孔雀绿、豇豆红、粉青、竹釉、木釉、漆釉等单色釉在此时都比较少见了。白釉仍然是白中略闪青，洁白的程度不如康、雍、乾。 　　窑变红釉，窑变红的面积比乾隆时大。 　　 　　3．彩色 　　 　　青花，嘉庆时期使月的是国产浙料绘制花纹，青花的颜色虽然还有一些乾隆青花蓝由略闪紫的特点，但青花的基木颜色还是比较稳定的，渲染层次很少， ―般见到的仅两个层次，因此，立休感比较差，绘匡也比较呆板。另外，嘉庆还出观 种堆粉青花(也叫青花堆粉)，它的制作方法是先在胎骨上按花纹图案的大致形状施一层自粉，再在白粉上面绘以花纹图案，然后施以豆青釉入窑烧制而成，青花下面的白粉起到了衬托青花作用，使吉花的色料与豆青釉面色调对比明显，同时堆粉青花的花纹突起，增强了花纹的立体感。其实这种堆粉青花最早开始出观在康熙年代，雍正、乾隆时期继续烧，但生产的数量不多，也不够成功，到了嘉庆、道光才比较盛行和烧制成功。 　　粉彩，除了白地青花以外，这时粉彩的数量更多，使用更广泛，粉彩的料质不如乾隆时期精细。稍粗了点，施彩也比较厚，粉料中含粉量比乾隆时略少些，因此，色彩浓厚，色调艳丽，另外，这时的粉彩施彩的面积比屹隆时更大，有的部分直接用一粉进行绘巨，这时期比较精细的粉彩器物往仨用全彩进行描绘。 　　 　　4．纹饰 　　 　　嘉庆时期瓷器的花纹纹饰方法仍然以绘画为主，题材更为丰富，绘画笔法纤细、流帜，构图由繁缛逐渐变为疏朗，二笔多于写意。这时的绘画题材有：云龙、云凤、云蝠、龙凤、三千、狮球、鱼藻、花鸟、花蝶、牡门、菊花、荷花、梅花、三果、勾莲纹、山水、人物(八仙人)、仕女、婴戏图、还有“喜”字“寿”字，御诗句的装饰多出现于茶壶、茶碗之二。另外，嘉庆的瓷器，大量出现无双谱内容诗句，多见于粉彩盘，碗、杯、瓶之上，以民窑器物为多。这构成了清代中期瓷器纹样中文字作装饰题材的又―新的特征。人物不多。丰要有婴戏图、八仙过海等。其他纹饰有：勾莲纹、缠枝纹、八宝、八宝勾莲、八卦云鹤、缠枝葡萄、鱼藻纹、松竹梅等。一般多采月青花淡描。用盲花料单线描绘，笔道工整。精细。红章纹。就是把一些诗句等文字利用仁匡章印的形式装饰在器物上面，作为瓷器的一和纹饰，这种纹饰乾隆时期比现，嘉道盛行。还有属于彩地绘画的彩地打道、彩地开花、彩地挂绿及耳饰(嘉庆的耳系一般都非常工整、方正、见棱见角的，牌形耳好像古时的玉牌的式样)等装饰，在嘉庆时期数量更加多。 　　 　　 　　5．造型 　　 　　嘉庆器物造型继承乾隆风格多，变化创新样式少。芒瓷器制作方面已经日益变粗，所造的器吻一般都欠工细，造型显得比雍正、乾隆瓷器粗笨些，少见官窑器物制作比较精细，这时期的器物造型品种以日常生活用瓷多，大型陈设瓷少见，许多清代初期的优秀造型也销声匿迹了。虽然偶尔也有一两件新器型出现，但与清初柜比，有着天壤之别。 　　常见的品种有盘、碗(盖碗、高足碗、葵瓣碗、折腰碗)、杯，盖盒(圆形、腰同形)、粉盒、节盒、水盛、洗、渣斗、烛台、茶壶、茶托(海棠式、菊瓣式)、蟋蟀罐、冬瓜罐、将军罐、口月罐、鼓式罐、长方四足炉、缸，瓶类有：蒜头瓶、梅瓶、洗口瓶、贯耳瓶、赏瓶、灯笼瓶、花觚等。 　　 　　6．款识 　　 　　嘉庆时期的瓷器是比较盛行款识装饰酌，种类比较多，不仅有书写的青花款，也有红彩款、紫彩款、金彩款，而且还有少数的刻印款，嘉庆早期的青花瓷器多写青花“大清嘉庆年制”六字篆书款。嘉庆晚期青花多写楷书款，有四字和六字。字体工整，结构严谨。嘉庆时期的堂名款与吉祥款有：“嘉阴堂制”、“彩秀堂制”、“玉庆堂制”、“种芝堂制”、“寿颐堂制”、“福海珍藏”。“爱莲珍赏”等。 　　除此之外，嘉庆民窑还非常盛行仿制成化的年款，如在很多的器物上写着极为草率的“成化年制”四字楷书款。 　　 　　 　　 　　 5