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论中国绘画感情与美学 人类已跨入21世纪，世界上横跨自然与社会两大学科的方法论中，已经出现了系统论、信息论、控制论（简称三论）。三论的出现，一些“大学科”的发展，必要推动哲学的发展。以马克思主义为指导建立这些“大学科”的方法基础，就是要在辩证唯物主义这个正确的方法论和各个具体学科的研究方法之间搭起一座桥梁，使辩证唯物主义这个最正确，最科学的思维方法程式化，数学形式化，从定性的理论思维向定量的逻辑思维发展。这样做的目的是为了使人们易于掌握和运用，从而使哲学（辩证唯物主义）走出哲学家的课堂，为广大的群众所接受、所应用。在辩证唯物主义指导下，从对世界的本质、表象以及本质与表象之间关系的研究方法的角度出发，对“系统”的概念进行归纳与抽象所产生的“元”的概念，是“法元论”中的基本概念与最高范畴。 那么法元论中“元”的本质是什么呢？ 辩证唯物主义认为，世界上千变万化的事物，无不包含着矛盾对立面的又统一又斗争推动事物的变化与发展。如吸引与排斥，正电与负电、污染与净化、战争与和平、美与丑、爱与恨、公与私、揭露与歌颂……，自然界与人类社会无一不可以看成矛盾的对立的统一体。因此，“元”的本质属性就是它的矛盾对立统一性。 在中国绘画上怎样重新来认识继承和发扬，创新的问题。怎样重新摆正思想性和欣赏性，究竟是什么样的以形传神的作品为广大群众所接受，还是所谓一小部分的“专家”、“画评文章”为准呢？ 人的头脑对生活的反应而产生的精神产品大致可以分为两类： 一是理论， 二是艺术。 人的头脑经过对生活的理性认识，有条理的阐述出来，成为理论著作，使他人看后，理性认识产生变化；人的头脑对生活产生出的激动的感情，并把这种感情以一种形象手段表现出来，它便是艺术作品，使观看的人在感情上引起共鸣。这就是形象思维的艺术不同于逻辑思维的理论的关键所在——感情。 从人类艺术一开始诞生起，便可看到艺术创作依懒于感情的迸发，这就是一种因与果的因果关系。作者的感情不是凭空产生出来的，而是来自现实生活的感受。南刘勰说：“情与物迁，辞以情发”。感情是随着客观事物变化的，语言又是根据感情发出来的。因此，实际生活仍然是抒情的依据。 道教的经典《道德经》对心脑身表现的行为现象的研究，从人类社会发展的角度去体验，则物成了人及“巨人”——人类社会的理论一贯的系统知识。也就是说，构成了“人与环境”不离不弃、“天人合一”的“理”的系统知识。 孔子创立儒学，“天命之谓性，率性之谓道，修道之谓教”；可以说是“天人合一”理论产生的一个源头。在这里，“天命之谓性”就是说，人类起源是天之所造，是天（宇宙）的一部分，他所含有的特殊性即人性，是与他的知识（生来就有的区别于动物的天性）联系在一起的。人本身就是一个“仁”。这个“仁”，以他的知识为特征，是恶与善、真与假、美与丑萌发的种子，就是“天人合一”的理念元。 “美”有各种不同的解释。美的内涵是很广泛的。康德曾说过：“美是道德上善的象征”。别林斯基说：“美是从灵魂深处发出来的。”即美出自真情。可见美与“善”和“真”是分不开的。所以狄德罗说：“真、善、美是十分相近的品质，在前面的两种品质上加一些难得的出色的情状，真就显得美，善也显得美”。 “美术”本身的涵意就是表现美的一种手法。每个地域、国家绘画风格的形成，与其社会发展的历程、地理环境、历史传统、风俗习惯、心理状态，文化历史等等，可以说，每个民族艺术形式都有独特的表现手法，都是他们的聪明智慧集中的表现。 我国绘画表现物象，在传统的美学法则上：“外师造化，中得心源”，采用的方法是“目识心记，以形写神”，对所要描写的物象，经过仔细观察，反复推敲，从形体的结构方面找出它的特点，然后用“默写”“默记”的手段表达主题，这种方法不是对物象做纯客观的描摹，而是把客观物象与作者的艺术思维相融合，作者的感情进入所描写的物象，付于物象人性化，把自然物象，变为“艺术的形象”，有“灵气”的形象。清代画家唐志契说：“山性即我性，水情即我情”，表达出我国画家艺术构思情感的真谛。 鲁迅认为艺术美的三个要素之一就是要“美化”。艺术形象如果不美，也不能算作好的艺术作品。造型艺术，要讲究艺术形式的美。一个画家要探讨艺术的形式美，正是为了服务于艺术的根本任务。但是现时代，往往事与愿违，有些所谓老画家“大师”，经过人为的炒作，西方洋人懂什么中国绘画的真谛，他们能有什么可吹捧的标准。天上飞的鸟圆的像气球，花像人为排队，还不如幼儿园小童的稚趣，还有什么可吹为“似与不似”。 画家作画，不光是对物象做纯客观的描摹，而重要的是赋予物象的感情，渗入作者的修养、气质与品格，达到“形神兼备”的最高境界。那么，你们看那位“大师”的“灯泡飞鸟”，排队的藤萝花，那些没有灵气的鱼、没有情感的荷花，有“形神兼备”的境界吗？ 鲁迅在《艺术论