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足迹尽天下名山 眼界尽古人神髓 　　徐冬冬是一位很有个性的画家，无论是言谈举止，还是为人处世，都表现出他强烈的个性色彩。 　　个性与画家作品的艺术风格有着直接的联系。风格是个性的表现，有个性才会有个人风格。文徵明为人宽厚持重，故其作品典雅冲和，蕴藉含蓄。唐寅性情疏狂放旷，则其作品以风韵才情取胜。徐渭的狂怪游戏，髡残的粗服乱头，八大山人的淋潍奇古，石涛的纵横捭阖等等，都是他们人格性情在艺术中的表现，古今中外的画家无不如此。 　　从我和冬冬的接触，感到他的个性有点近似于狂但却不怪。他说话直爽，声音洪亮，侃侃而谈，底气十足。凡他所崇拜的大师，可以匍匐在地，而对一些平庸之作，则又不屑一顾。然而现实生活是容不得疏狂之士的，在艺术的道路上，他似乎有点独来独往，但绝不是自命清高和不求闻达。和其他画家一样，曾多次举办个人画展。1990年文化部曾为他举办了中国十省市的巡回展览，获得了社会的普遍好评。而他的目的是为了寻求批评，同时也寻求知音，画家需要社会的支持和帮助。 　　从童稚时代起，冬冬就显露出他在绘画上的才华，尤其是对绘画形式感有一种特别的敏锐，信手涂鸦，涉笔成趣，逗人喜爱。以后随着年龄和知识的增长，他逐渐认识到，中国绘画是那样的渊远流长，前代涌现有那么多的艺术大师，可以师法，可资借鉴，有吸之不尽的乳汁。因此他用了三年多的工夫跑故宫，在绘画馆中流连忘返，仔细地观赏每一件展品，手摹心记，从中体味学习古人的构图用笔、设色立意等手法。同时他也注意向当代大师学习，私淑其画稿书法，研究他们是如何继承和发扬民族传统的。 　　也许是由于个性相通的关系，在我国丰富多彩的传统绘画中，冬冬对于徐渭、髡残、八大山人、石涛等大师情有独钟；而对于近现代中国画大师，则心仪虚谷、李可染等。开始是对他们的作品进行摹仿，久之则能运用其方法创作，进而综合取舍，融会贯通，摸索自己的风格。1986年出版的《徐冬冬诗画集》，代表了他这一学习探索过程的成绩。从集子中的一些作品，我们可以清晰地看到它们出自某家某法。如徐渭的葡萄、芭蕉，八大山人的梅花、松树，虚谷的金鱼、枇杷，李可染的山水、人物，髡残的横涂竖抹、粗服乱头等。但不管学习哪家哪法，都有一个徐冬冬的性格，那就是他大胆试验，勇敢探索精神，凭藉自己理解，将古代文人画的趣味和现代意识结合起来，闯出一条自己的路。 　　李可染先生有一句画语名言，叫做“所贵者胆，所要者魂”。“胆”，是指胆量，即艺术上的勇敢创新精神；“魂”，是指灵魂，即画家的人格品质的表现，二者是辩证统一的。但是对画家人品的要求是人们所共识的，而对艺术上的创新，却因种种原因不易取得认同。例如扬州派画家们的大胆创新精神，就被当时人目之为“怪”。吴镇卖画不如他卖卜，卖画时门庭冷落，妻子有怨言，直到他身后一百余年，他的艺术才被人们所认识，画价陡涨，天下扬名。所以画家的胆量，并不是那么容易获得社会认可的。正因如此，有时也使一些画家望而却步，尤其是那些已经取得一定成就的画家。例如文徵明，无论人品还是艺术技巧，都是当时第一流的，由于他受封建科举制度和家庭环境的束缚太深，生活态度过于谨慎缺乏胆量，致使他艺术创造才能没有得到充分发挥。文徵明在他年轻的时候，也曾有过反抗封建道学的精神和表现，在艺术创作中也曾透露过某种奇异和豪壮，可惜很快被熄灭。经历了人生的坎坷，到他的晚年终于摆脱了功名利禄，生活稍微旷达，这才使他在创作思想和笔法上逐渐放开，书法上出现“山谷体”，绘画上出现“粗文”，艺术上放射新的光芒。设想文徵明能和唐寅一样，早一点看破世情，多一点反抗精神，他的艺术将会有更伟大的成就。 　　我看冬冬的画作，感到他在学习传统的过程中，吸收了古代画家敢于创新的精神。他下笔大胆，敢于突破常规，例如他所画《鲶鱼图》，笔情墨趣，像是偶然中所得。所画《消夏图》，大胆取舍，去繁就简，粗犷浑沦，给人一种妙得天成的感受。1988年夏吴作人先生曾题《徐冬冬画集》写道：“师古人对造化之诚，以立夺天工之志，艺岂有止境哉！”作人先生以谦逊的精神为青年后进指明了一条正确的道路，那就是要学习古人忠诚地师法自然，以达到妙夺造化的境地。徐渭、髡残、八大山人、石涛等，无一不是从师法自然中而夺得造化之工的。石涛就曾针对当时画坛因袭摹仿之风，大声地呼喊：“搜尽奇峰打草稿！” 　　也许是一种艺术的悟道，冬冬牢记“艺无止境”的格言，在取得阶段性的成绩之后，又一次勇敢地抛弃自我，学习古人师法自然。近五六年来，他放弃了原有顺手的题材方法，去拚命地跑路，曾经到过黄山、武夷山、九华山、张家界、桂林以及云、贵、川等地，在名山大川中考察和写生，足迹达十几个省市。我曾经看过他带回来的写生画稿，一摞一摞，盈箱盈箧。冬冬谈起他的旅行写生体会来，又手之舞之，足之蹈之。与此同时，他还学习西方绘画的创作方法，从现代诸流派中吸取形式的构成、色彩