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朱利亚学院两位老一辈的钢琴教师(二) 　　编译／蔡馥如 　　 　　“掌握弹钢琴的技巧是一件难事，要花很长时间，而帮助每个学生发展自己的音乐才能则更是个大难题。”钢琴家和教师奥尔加?萨玛罗弗(Olga Samaroff)写下的这几句话，准确地总结了她对钢琴教学这一门艺术的革新思想。她是上世纪三四十年代在美国最受欢迎的钢琴教师之一。她的学生威廉?卡佩尔形容上她的课使学生受到鼓舞。“她从不给学生弹奏，但她给每一堂课注入的想象，就像音乐厅里最精彩的表演那样生动。” 　　她从前的学生戴尔?巴塞洛缪记起上课时她说过的话：“‘现在我开始给你上课了，好了，你可以摆脱我了。’……我向她学到的是对我作为一名音乐家的信心。” 　　1896年奥尔加?萨玛罗弗是第一位被巴黎音乐学院接收到钢琴班学习的美国女生。1905年她在纽约卡内基音乐厅首次演出。1924年她被聘为新建立的???利亚研究院的教员，四年以后，她加入费城音乐学院。虽然她从来没有教过书，但她热心地面对这新事业，制订如何进行教学的明确计划，在她所受过的音乐教育的基础上，还奋力使自己成长为一个表演艺术家。 　　从1905至1924年，萨玛罗弗是在美国和欧洲最著名的美国女钢琴家。她成长在一个钢琴家辈出的时代，那时旧世界对妇女有偏见和歧视，这使她的学习也受到影响。但她不顾这些不公正的态度，靠从小受到的音乐传统的熏陶、自己特殊的才能和坚定的信心，使自己成为一位表演艺术家和教师，置身于音乐世界的中央。 　　她多才多艺，与美国和欧洲的主要交响乐团和指挥合作演出过，她也认识当时伟大的表演艺术家和作曲家，从古斯塔夫?马勒、莫里斯?拉威尔、谢尔盖?拉赫玛尼诺夫、伊戈尔?斯特拉文斯基到理查德?施特劳斯和乔治?格什温。1920至1922年间，她作为第一个美国钢琴家，在音乐会上弹奏贝多芬的32首奏鸣曲。1908年她接受录音，是音乐会录音历史上先驱钢琴家之一。萨玛罗弗1911至1923年与指挥家利奥波德?斯托科夫斯基结婚。她注意到利奥波德很有音乐天赋，暗中给他很多支持。1924至1926年间，她做《纽约晚邮报》的音乐评论员，有机会听到一些当时最优秀的演出。 　　除了这些开拓性的才艺外，萨玛罗弗载入史册的成就是，她培养出美国第一代成功的表演艺术家，是他们的恩师。学生都尊敬这位夫人，她相信音乐是人类表现自己的一种最高形式，她教育学生发挥他们的音乐思想，独立地施展才艺，使自己成为一位真正的表演艺术家。她的学生中，著名的就有约瑟夫?巴蒂斯塔、约瑟夫?布洛克、温德尔?迪贝尔、莫里斯?欣森、尤金?李斯特、雷蒙德?卢恩萨尔、威廉?卡普尔、保罗?诺尔多夫、文森特?珀希彻蒂、罗莎琳?图雷克、克劳德特?索雷尔和亚历克西斯?韦森伯格等人。1947年秋她接受了范?克莱本作为她的学生，1948年5月，她突然心脏病发作不幸逝世。 　　奥尔加?萨玛罗弗1880年出生于得克萨斯州的圣安东尼奥的一个音乐世家，原名叫露西?简?奥尔加?阿格尼斯?希肯卢珀。她常喜欢为家里人在钢琴上即兴地弹奏小曲。她母亲和祖母都是钢琴老师。经常在家为朋友举行家庭音乐会，所以希肯卢珀家总是笼罩在浓郁的音乐气氛中。露西向母亲学音乐，但总是祖母更为严格，祖母把严格训练和牢固掌握技术的道理铭刻在她小小的心灵中，那是作为一个艺术家极为重要的。许多年以后，萨玛罗弗写道：“当我弹错音时，我祖母就说我，使我感到羞愧。她不单只是改正我的错误，还帮助我认识，一开始就要弹正确，往后就好办得多。” 　　16岁时，露西跟她祖母移居巴黎?师从钢琴家卢多维克?布雷特尼尔和安东尼?弗朗索瓦?马蒙特尔，同时她向查尔斯?玛丽?威多尔学管风琴和作曲。经过两年跟私人学习后，她得到两年的全额奖学金进入巴黎音乐学院，师从伊雷姆一米里阿姆?德拉博尔德。露西是学院唯一的美国学生，不久，露西和她祖母意识到德拉博尔德认为美国人没有音乐细胞，学不好音乐的。他这种偏见毫无根据，但他执意不变，不但不帮助露西加强音乐训练，而且还不断地让露西泄气。 　　露西和她祖母搬到柏林。20世纪初柏林是繁荣的音乐中心。她在那里向欧内斯特?哈奇森和曾是尼古拉斯和安东?鲁宾斯坦的学生的欧内斯特?杰德里茨卡学钢琴，她也向曾是莫里茨?豪普特曼、汉斯?里奇尔、伊格纳兹?莫斯彻列斯和弗兰兹?库拉克的学生的管风琴家奥蒂斯?巴德韦尔?博伊斯学习作曲。她还向雨果?里曼学习管风琴。 　　在欧洲学习以后，露西认为。作为一个艺术家，必须独立思考本民族的传统。她感到19世纪的教学体系不鼓励学生对艺术有自己的见解。后来在朱利亚教学。她提出音乐的独立观，这成了她富于哲理性的教学思想。她常提出这样的问题： 　　我是把帕德雷夫斯基或者德?帕赫曼的传统，还是加布里洛维奇的传统传授给我的学生呢?或者我应该传授我向尼古拉斯和安东?鲁宾斯坦的学生杰德里茨卡学到的