当前戏剧艺术样式间的融合与排斥.docVIP

当前戏剧艺术样式间的融合与排斥 　　戏剧是综合性特征最为突出的舞台艺术。特别是我国传统戏曲，集中了歌、舞、诗、念、唱、打等诸多表演方式，保持和延续了东方戏剧特有的综合融通、浑然一体的审美魅力。而我国的话剧是“舶来品”。它与戏曲品格不同，完全以人物对话为根基，通过台词和动作推进剧情发展，舞台风貌与戏曲截然不同。 　　20世纪80年代初以来，人们普遍不满意话剧严格摹仿现实、还原生活幻觉的表演体制和以对话推进剧情的叙述方式。呼唤话剧从单调沉闷的对话手段中解放出来，借鉴传统戏曲念、唱、做、打，甚至原始宗教戏剧的面具、傩祭等手法，恢复戏剧原始性、综合性、假定性的基本特征。通过20年的探索和实验，当前的话剧已经充分借鉴了歌舞、音乐、哑剧、木偶、电影、雕塑、绘画、时装等艺术门类的表现方法，把单纯的台词对话表演，拓展为立体的、综合的复合型表演。并且，衍生出“音乐话剧”、“史诗话剧”、“时装话剧”、“摇滚话剧”、“环境话剧”、“社区话剧”、“街头话剧”、“酒吧话剧”等名目繁多的话剧概念。与此同时，传统戏曲也在话剧改革风气的浸染下，不甘古老和寂寞，纷纷在灯光布景、音乐设计、人物唱腔、武打表演等方面，借鉴话剧的逼真写实、雕塑的立体造型、舞蹈的时尚套路、时装的现代风味、歌曲的流行旋律……特别是在灯光布景上还原自然环境，追求生活幻觉，以期满足当代观众快节奏、重娱乐、求互动的审美需要。戏剧舞台从未象今天这样丰富驳杂、多元共生。戏剧艺术的融合性、边缘性、模糊性、杂生性态势十分突出。 　　当前，戏剧艺术样式之间的高度碰撞和融合，给舞台带来许多新的生长机会和陌生面貌。 　　第一，恢复和确认了戏剧的“假定性”特征，创造了更灵活的舞台时空。 　　过去话剧的“四堵墙”理论，要求舞台，包括道具、布景、灯光最大限度地模仿自然，为演员提供逼真的生活环境，通过演员的表演摹拟生活情景，给观众造成幻觉真实。这种戏剧理念长期影响并制约我国话剧发展。而现在的舞台，推倒“第四堵墙”的呼声很高。剧作家和导演从戏曲写意得到启示，尝试用写意与写实相结合的方法去阐释舞台真实。突出的特征是：对舞台时空的调度更加自由灵活。很多戏设计现实时空与虚拟时空迭合，尝试无场次戏剧模式，摆脱传统的分幕分场，完全用传统戏曲景随情移，以人带景的技巧，内容上则穿越时空，沟通古今，把历史人物与现实人物进行特殊组合，形成完全开放的舞台构架；还有很多戏剧，没有传统意义上的情节逻辑联系和发展过程，用各种表演形态进行组合。有话剧片断，有哑剧摹拟，有现场访谈，有声乐舞蹈，有时装展览……情节变化和跳跃极大。特别是舞台上开始出现大量的非理性戏剧情节，诸如回忆、想象、梦境、幻觉、联想以及来自远古上苍的千军万马，游梦惊魂式的故事、传说、寓言、象征……都要通过音乐、舞蹈、面具、史诗、哑剧、对歌、雕塑等方式，转换为舞台上观众可感知的戏剧语汇。 　　在转换话剧幻觉真实的过程中，戏剧界对“间离手段”的使用，有独特的理解和把握。一是舞台上大量使用“叙事体”。比如引进歌队、舞队、解说人、说书人等。他们不是“代言体”演员，而是剧情的解说者、调侃者或连缀者。有的话剧一边安排演员进行哑剧式表演，一边用解说演员进行戏弄或解说，在一种特殊的舞台规则中实现语言与表演的剥离。二是演员不担任固定角色，而是根据情节需要，随时转换身份。个别演员甚至戏里戏外，“跳”出来，又“跳”进去，自由连缀，任意穿插。类似于传统戏曲中的“二丑”，常在舞台前“打背供”。加上现在各种面具的使用已很普遍，演员或带上动物的头饰，或带上古老的傩面，装扮性很强。观众也在戏剧的“迷醉”与“清醒”之间找到欣赏的恰当定位。 　　第二，强化和突出了戏剧的“综合性”特征，拓宽了更丰富的表演思路。 　　如今人们“操作”戏剧的主观愿望很强烈，戏剧的个性化趋势越来越明显。而舞台主观色彩突出的表现，是剧作家和导演“嫁接”戏剧的胆量越来越大，改造戏剧的手段越来越多，驱使戏剧走向更新阶段的“综合”。现在的话剧加上音乐表演，已是司空见惯。有个获奖剧目就标明是“音乐话剧”。整出戏用优美悦耳的旋律和朗朗上口的江南歌谣共同演绎，主题音乐和主题唱词流贯剧情，萦绕舞台。给话剧主要人物配置主题音乐，也不是个别现象。甚至有一出“话剧”，主要角色无一句台词，由演员怀抱吉他演唱完成，尽管音乐都是原创。话剧中大加形体表演，包括雕塑的造型、定位手法，也不稀罕。大量的摸、爬、翻、滚、打充斥舞台。有的导演改造翻新传统经典话剧。原作中的“停顿”、“沉默”、“旁白”处，或在背景中安排飘逸的人物幻形，或远处传来隐隐约约的帮衬歌声。话剧加上适当的朗诵表演和整体造型，就称之为“史诗话剧”。其特征是气势磅礴，舞台壮阔，浮雕感强。当然，与一些话剧忽略台词做法不同，有的话剧对语言的渴求，又到了极致。有出话剧满台都是顺口溜、绕口令、民谚、俗语