导演与导演艺术.docVIP

导演与导演艺术 　　导演这一职业是随着话剧运动的发展应运而生的，引进到我国来至今不过八九十年。早期的戏剧无论中外是没有导演这一行业的，随着戏剧的发展逐渐形成了导演制度。导演虽不出现在舞台上，但舞台上的种种尤其是剧中人的行动却是按照导演的解释，事先的构思、计划、安排，经过排练而立于舞台的。剧本是由剧作者创作出来的，而演出则是由导演领导的舞台表演与舞台美术等组成的综合性艺术。所以，剧作者仅仅发表了剧本还不够还必须有了演出有了观众才算完成了一出完整的戏剧。 　　同样的剧本同样的演员在不同的导演处理下会得到不同的演出效果。这位导演会把它排成悲剧另一位导演则会把它排成喜剧。风格样式不同，主题思想的表达也就不同了。 　　我国老一辈中具有高度思想水平、深遂艺术修养、独立见解、独特艺术风格的导演，他们接到任务后无一不是首先彻底了解剧本，用心去领会剧本的思想内涵，认真地分析、解释剧本主旨的哲理性，了解剧作者想说什么，在什么心情下去说，把握剧作者对主题的阐释并尽可能使它融合成自己的观点然后再考虑剧本的风格。 　　导演的艺术创造是逻辑思维与形象思维并重的。形象思维来源于生活，逻辑思维是生活的概括。生活形成艺术，艺术经过对生活的概括提炼而形成。因之体现导演艺术的特点一是主观地热情奔放地投身于艺术形象创造之中；二是客观地冷静地担当场外指导，思考和分析排练场与舞台上可能发生的所有客观效果。 　　戏曲艺术是时间艺术和空间艺术兼备的综合艺术。它具有其它艺术门类所不具备的独有特征。 　　在创作上具有集体性即剧本的一度创作、导演的二度创作（创造性地组成思想性、艺术性完整统一的演出）和演员的二度创作及音乐、舞台美术、服装、化妆、道具、灯光、效果等的辅助创作。 　　在艺术上具有综合性。要求各个艺术门类相互配合服从演员表演共同发挥作用，不允许任何艺术门类在综合艺术中独立表现或用间接方式扩大自己的表现。 　　总之，戏曲艺术具有创作上的集体性和艺术上的综合性两个特征，连带演员的表演艺术特征才能概括为完整的综合艺术特征。 　　由于戏曲艺术是综合艺术，因此在剧本产生之后就需要有一个创作集体的领导与综合艺术的掌握人，这就是导演。因此导演要善于把集体统一起来导向一个统一的创作目的、唤起集体的创造积极性，通过集体的各个创作完成整体的创作。 　　戏曲导演不同于电影、电视、话剧等艺术的导演。影、视、话等艺术来源于生活还源于生活，而戏曲艺术来源于生活又远离生活，是大写意艺术。它有很多情节、情绪、人物思想、个性等需要用戏曲程式和形体动作来表现来渲染。因此戏曲导演不但要象影、视、话导演那样启发、讲解、提示，还要亲自表演示范。例如：《雁荡山》《挑滑车》《三岔口》《水淹泗洲》等等戏曲剧目，单凭导演启发没有导演示范都是不能完成的。 　　总之，戏曲导演有三项任务：一要完成好艺术的“摹仿”，二要掌握好综合艺术的特性，三要提高演出的整体效果。 　　因此导演接受任务后，必须反复阅读剧本，产生逐步鲜明的形象影象，定出剧本类型、体格、演出风格，理出体现主题思想线、情节贯穿线、出情感人激发观众的情绪线等重点突出的场面。制出舞台平面调度图，组织好剧组班子选准的演员，定出工作进程表，待一切工作准备就绪方可投入排练。 　　当导演进入剧本分析创作构思阶段时首先要分析矛盾―――斗争―――解决的内容，以及过程、基本冲突、人物心态等在剧中的作用及发展变化，对每场戏的开场、发展、高潮、收尾要构想合乎逻辑的处理方法。要设想重点突出和反衬重点突出的抑制点，大幅度渲染及反衬渲染应一笔带过。导演产生了鲜明的形象影象后，他的创作就能从形象思维入手而不是从逻辑思维入手。但要重视初读剧本的形象，因为先入之见几乎代表观众的观后感。 　　导演构思是个反复进行的过程。既要周密又不能完全固定，经反复推敲认为有助剧情发展的关键性地方可以肯定，有些地方需要在导演构想的基础上吸收建议加工修改。 　　在构想实践中必须牢记戏曲的要素―――程式化、音乐化、舞蹈化，牢记剧本的类型、风格、体格，把握情调、气氛和节奏等。 　　当导演把演员带进戏中时不但要帮助演员正确理解角色，引导演员找出角色的最高任务，理清人物线，为有些角色还需拎出一条动作贯穿线，设计出合乎情理，强化内容、情绪较为恰当的程式动作。要求演员运用表演、唱腔、道白、形体动作等艺术手段表现角色的性格、基调、所处情境、相互关系、剧本故事等，还要利用音乐、效果、灯光、布景等来渲染情绪烘托气氛并表达剧情。 　　三十年来排导了数十本（折）戏，使我深感到挑选演员的重要。演员选准了就会收到事半功倍的成效，反之导演付出十分心力也难收回五分的成果。这就提醒演员艺术修养和锤炼功力的重要。 　　建国以来，党和政府非常重视文化艺术工作的发展，培养了一批批艺术造诣深厚的优秀导演和演员，使戏曲艺术