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美式“拯救与逍遥” 　　【摘要】《2012》从2009年11月13日上映以来，票房累计达到4.5亿，成为内地最卖座电影。这部好莱坞灾难大片讲述的是毁灭，却意在拯救，强调救世的人选，救世的过程和救世的理念。影片对印度这一异域的描写、对不同国界和性别的人物的塑造，以及对中国的态度都具有后殖民主义的倾向。 　　【关键词】《2012》后殖民主义　文化研究　女权主义批评 　　 　　时长150分钟的《2012》容纳了1300多个灾难镜头，“灾难片”貌似实至名归，但熟悉好莱坞大片的人都应该明白，这不过吸引观众眼球、让影片更加卖座的伎俩。《2012》讲述的是毁灭，却意在拯救，强调救世的人选，救世的过程和救世的理念。 　　《2012》从浩淼的宇宙开始，以黑色为主色调，加上聒噪的汽笛声和低沉的钟声，让人产生对未知的期待和恐惧。一道剑光自上而下划破无尽的黑色，三个星体从近到远依次显现，在缓慢运行的左侧影镜头之后三个星体隐去，黑色占据了整个屏幕，几秒的空没感。右侧影镜头开始。一声超重低音，屏幕最前方被红色晕圈环绕着的星体和另外两个渐远的星体突然闪现，铺展在横向上的红色晕圈因色彩鲜艳而非常夺目，却给人异样和不祥之感，汽笛声愈加厚重。三个星体再次隐去，黑色再次出现。同样是几秒之后，伴随着压低了的汽笛声远方两个小小的月牙型亮点出现并上升，红色也从屏幕下方徐徐上升，它是乎来自离我们最近的那个星体，似乎来自地平线，但不及揣测，巨大的火球瞬间喷薄而出，幻影般的火龙肆虐着，镜头开始下移，一个不明物的表面已被火红的沸腾的岩浆覆盖，氤氩的红色吞没了整个屏幕，音效达到高潮，然后故事回归人间…… 　　 　　一、印度，在他视角之下 　　 　　欢快轻松的印度乐曲响起，美国地质学博士阿德里安(Chiwetel Ejiofor饰)乘坐的小车簸行在凹凸泥泞的街上，风雨交加的自然环境和肮脏破败的城市风貌成为印度的出场白。大街上撑伞急行的印度人穿着相当累赘的臃肿长衣。印度司机的能力也很成问题，阿德里安发现了在雨中泥水边扛着伞蹲着玩的小孩，他却没有注意到，因而阿德里安急切地喊出了影片的第一句话――“He,he,Watch out!Watch out!(嗨，嗨，当心!当心!)”这是警告，对麻木无知的人美国人当然要承担起时刻提醒的责任；这也是自白，世纪末日即将来临。在影片开头的短短几分钟美国人救世主的形象已昭然若揭，更为恶劣的是影片还借阿德里安的朋友沙南这个印度人之口为印度的狼狈登台亮相找到合理性，即“一万一千英尺呗!我找遍整个印度才找到的，这里曾是世界最深的铜矿场。” 　　美国著名后殖民主义批评家爱德华?赛义德在1993年出版的《文化与帝国主义》中对“文化”和“帝国主义”进行了定义，视东西方文化冲突为一种文化互渗和对话的理解过程，倡导一种交流对话和多元共生文化话语权力观。然而，在《2012》中我们看到的是美国镜头对印度这个异域国度的猎奇和对东方文化的扭曲和矮化，藉此使西方，特别是美国自己标准化和高大起来。这一手腕在片中人物身上更是屡试不爽。 　　 　　二、面具和皮肤 　　 　　美国总统顾问安豪塞的多处话语都传递出“精英才有生存权”的意识，这里有马修?阿诺德和F?R?利维斯的精英主义文化思想的影子。阿德里安上船之后对这一违背人性的决策表现出了极大的不满和愤怒，于是各国代表表决同意打开门让其他人上船。这样影片中最大的矛盾生存权问题得以解决。但从几个主要人物来看，精英与生存权之间的联系是伪装。它掩盖了种族的问题。 　　同是男人。作家杰克森?考第斯(JohnCusack饰)是家人的救星，也是人类理想的化身。考第斯的《告别亚特兰蒂斯》只卖出四五百本却让阿德里安印象深刻。面对地球毁灭这样的巨大灾难，阿德里安表现得义无反顾，这不乏精神导师考第斯的功劳。方舟液压系统被卡住而即将撞击冰山，考第斯冒着生命危险前去清除障碍。把束手就擒的人们从死神手中夺了回来，扮演起精神救世主和行动救世主的双重角色。 　　播音员查理(Woody Harrison饰)是个不折不扣为事业奉献终身的人，影片将其描写得疯疯癫癫、令人生畏。其实他是西方酒神精神的代表，他敢于说真话，有一种历史的使命感和荣誉感。 　　飞机驾驶员萨拉出现并不多，他的死是他人生最大的功绩。 　　不管作家，还是飞机驾驶员，他们都是以美国形象和西方文化塑造的勇者和强者。 　　通过抛弃情人和舍身救子一前一后的表现，影片对职业拳击手、亿万富翁尤里这个身在美国的俄罗斯人也是先抑后扬，强调后者。 　　反观印度和中国的男人形象，种族主义倾向不得而知。阿德里安的印度朋友天体物理学家沙南首先预见了灾难的来临，但他却只能在未得到安排好的救援时给阿德里安挂一个电话告别，悲惨地迎接死亡。西藏人天钦是以反面角色出现的，他拒绝施救，听奶奶的话才带上考