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浅议西方与中国传统音乐文化中的宗教观 　　[摘要]从文化的起源来看，宗教是产生和推动文化发展的主要因素。不同的社会存在决定了不同的文化环境，不同的文化环境又决定了不同的美学“倾向”。因此，西方传统音乐文化中的宗教美学，只能在“宗教文化”的特有环境下出现，而中国传统音乐文化中的伦理美学，也只能是“宗法文化”的必然产物。通过中西传统音乐看到不同的宗教观，通过不同的宗教观又产生不同的传统音乐。 　　[关键词]宗教　宗教观　传统音乐 　　 　　从文化的起源来看，宗教是产生和推动文化发展的主要因素。在任何民族的早期文化中。都可看到宗教盛行的痕迹。 　　作为中西音乐这个文化领域内特殊的一个部分，其各自的特点，也可清楚地体现在中西各自的宗教观上。 　　 　　一、西方传统音乐的宗教观 　　 　　虽然西方社会曾经历过一场以人文主义反对宗教主义的文化复兴运动，但这场运动并没有使宗教意识在西方文化中变得冷漠，相反它赋予西方宗教以新的内容，以更新的姿态冲击着西方文化。西方的宗教传统。可以说到现在仍然保留着强大的势力，它不但成为西方人生活的一部分。而且还渗透到西方文化的各个领域。 　　西方传统音乐也正是在这种宗教传统盛行的文化背景下发展起来的。宗教意识不但使西方传统音乐带有浓厚的宗教色彩，而且赋予西方传统音乐以内在的精神价值。 　　在天主教初期，罗马是欧洲最大的音乐中心。在教会内部涌现了许多作曲家、歌唱家和音乐理论家，他们创立了格里哥利圣咏。教堂内的歌唱只限于人声。歌唱仅是单声部，一直到九世纪奥尔加农的出现，才使西方传统音乐进入复音音乐时期。十三世纪欧洲复音音乐贡献最大的，当推法国的天主教修士们。十三世纪。对位法的名称正式出现。当时对位艺术的中心由里摩的圣玛夏尔修道院到巴黎圣母院。巴黎圣母院的列奥南及他的继承人贝罗当等人，都是对复音音乐做出巨大贡献的著名宗教音乐家。 　　十四世纪，西方音乐进入“新艺术”时期。“新艺术”这一概念和口号是法国教主维特利提出的。他的主张曾得到巴黎苏那尼修道院院长约翰?迪?姆利斯的支持。“新艺术”在法国的代表是马肖，他创作的四声部《弥撒曲》，是最早的复音音乐的弥撒，开创了这种体裁在历史上的新纪元。其影响深远并扩展到整个欧洲。意大利的“新艺术”的代表人物是佛罗伦萨圣劳佐教堂的琴师兰蒂尼，他所使用的将导音下行到六度音，然后再解决到主音的终止式，被称为“兰蒂尼终止。” 　　十五世纪，在尼德兰乐派的作曲家们把对位艺术发展到一个高峰，当时对音乐的发展起了最大作用的组织是教堂唱诗班的训I练所。罗马教堂的唱诗班是最著名的。其中包括许多尼德兰的宗教音乐家。十六世纪，被当时人们称为“音乐之王”的宗教音乐大师帕莱斯特里那继承了以往宗教音乐家们所遗留下的复音音乐全部财产，把宗教音乐推向一个辉煌的时代。 　　十六世纪。宗教改革家马丁?路德本人便是宗教音乐家、新教的音乐继承了天主教部分弥撒曲和经文歌，并用德文的圣诗代替拉丁文歌词，从此之后音乐艺术在欧洲蓬勃发展。文艺复兴的浪潮为西方音乐注入了巨大活力。 　　十七世纪。被西方誉为“音乐之父”的巴赫把“十二平均律”这一理论完美地应用到音乐实践中。呈献给人类的是一部复音音乐的杰作――《平均律钢琴曲集》。在这部曲集的四十八套曲中。巴赫竖起了西方复音音乐的丰碑。巴赫笃信宗教，为教堂创作了约二百五十首的宗教清唱剧。这不仅仅是由于他的职业之故，他在思想上把对宗教的信仰和对音乐的热爱融为了一体。巴赫之后。复调音乐开始衰落。继之而起的“主调音乐”。正是复调音乐高度发展而转向的结果。 　　宗教的思想与宗教的活动需要，造成了欧洲音乐的内容和形式。复音音乐所造成的复杂、崇高、神圣、庄严的效果，正是天主教和基督教的要求与需要。一方面，宗教提出要求。音乐来适应它：另一方面，音乐又是宗教得力的室传工具，从弥撒曲到赞美诗、安魂曲、清唱剧、康塔塔。这就是欧洲复音音乐在声乐领域内所走过的路。由此可见，宗教与音乐好象是一首“赋格”里的“主题”与“对题”一问一答，密不可分。 　　西方传统音乐的宗教观，从古代到近代，强调突出的是以神作为主体的人格化和超世力量。因此，西方作曲家总想在自然和社会之外去寻找一种永恒的精神寄托，从毕达哥拉斯关于“灵魂”轮回学说，到柏拉图关于“理念”不灭的思想：从普罗提诺关于“太一”万能理论，到基督教关于。上帝”永恒的信条……导致了本体论研究的异常发达，致使西方传统音乐文化。不但有其丰富的内容，而且有着严密的逻辑推断，并在宗教中寻求哲学道路。通过推理和思辩的方式建立了抽象的理论体系。致使西方传统音乐具有了音响科学，包括和声、复调等一系列的作曲理论，这种立体化的音乐思维方式正是建立在宗教观基础之上的。 　　 　　二、中国传统音乐的宗教观 　　 　　中国的文化也是从宗教开端的，但从周