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浅谈歌唱心理素质培养 　　【摘要】歌唱的心情很复杂，分为积极良好的心理状态和消极不良的心理状态两种，良好的歌唱心理能使歌唱者发挥本身的力量演唱出水平，而不良的歌唱心理会影响歌唱者演唱。本文结合心理学的相关理论，及个人舞台经验，讲述如何培养良好的歌唱心理。 　　【关键字】歌唱；培养；心理素质。 　　 　　声乐作为人声唱出的带有语言和文学高度结合的一种综合艺术形势。它的学习过程不同于器乐，它是生理和心理协同作用的训练，通过一段时间的学习能建立相应的程度，比如说正确的姿势，正确的呼吸、喉头的开放，好的共鸣，母音的纯正、表情的生动，演唱等等，都是声乐中不可缺少的～部分。但是对于演唱时的心理素质培养更为重要。歌唱是生理学的，也是物理学的，但是归根结底是心理学的。歌唱时心理素质的良好，直接影响着整个声乐教学中的效果以及舞台的实践。 　　 　　一、练就扎实的基本功 　　 　　熟练的演唱技巧和轻松自如的演唱，是表现作品的起码要求，也是防止过分紧张心理的基本保证。俗话所“艺高人胆大”，实践证明，只有掌握了熟练的技巧，演唱者才能信心百倍，轻松自如地进行声情并茂的演唱。然而，这种熟练的技巧必须来自于长期的基本功练习。包括情，气，声，字，腔，润，味，形等，这是声乐演唱的八大要素，缺一不可。而其中任何一项技能的练习都是需要长时间的磨练。“台上一分钟，台下十年功”说的就是这个艰苦的练习过程，而“夏练三伏，冬练三九”也是众多歌唱家成功的经验。任何一个歌手都不要企图寻找演唱成功的捷径，只有日积月累练就的扎实的基本功才是获得成功演唱的根本途径。 　　 　　二、建立学生歌唱的自信心理。 　　 　　这一点是克服心理紧张的重要手段，而坚实稳定的歌唱技术在心理上的把握是获得自信心的关键途径。俗话说：“艺高人胆大，胆大艺更高”，只有真正掌握了精湛的歌唱技术，做到心中有数，演唱时才会充满自信心。这就要求在平时的歌唱训练婶，教师对各个技术环节要从严要求，对每一首歌曲的学习要做到声音、语言、韵味、感情、表演的完整与熟练把握：此外声乐艺术的特殊性注定了声乐训练具有很大的反复性，这种反复性常常让学习者处于苦恼、消极泄气的状态。教师在严格训练技能技巧和歌曲演唱的同时，一定要仔细观察学生细微末节的心理变化，从教学言语上淡化学生在歌唱反复期出现的问题，从教学行为上积极采取措施帮助学生尽快走出困境。同时，对学生做出的任何努力和进步都要及时给予鼓励和肯定，让学生明确努力方向，唤起学生积极向上的乐观情绪和自信心理。 　　 　　三、做好充分的准备 　　 　　充分，周全的准备工作是必不可少的，成功的演唱必须是“有备而来”。演唱者在演唱前要对歌曲做一番认真细致的研究，全面理解和掌握歌曲的被容和表现形式，做到胸有成竹。首先，对歌曲要有足够的练习时间，要认真地，一丝不苟地对待每一个音符，熟悉旋律，注意音准，节奏，速度，并反复加以练习，以确保准确无误。其次，要背熟歌词，将它牢记在心，争取达到不假思索便能脱口而出的程度，再进一步理解歌词的内涵以及要表现的思想情感，以便对歌曲情绪进行准确的演绎。再次，要和好伴奏，伴奏不仅能丰富和声效果，烘托音乐气氛，而且能激发演唱者的演唱情绪，反之，则不仅不能取得应有的效果，反而会破坏歌唱者的正常演唱。因此，演唱者一定要认真对待伴奏，使之大道合二而一的效果。 　　 　　四、丰富的演出经验 　　 　　任何人对于自己从未从事过的实践活动都会有一种本能，自然的生疏感，进而容易长生紧张情绪，而对于自己早已熟知的活动则能轻松自如地对待和完成。舞台演唱同样如此。因而，演唱者要积极参与各种演出活动和比赛，不管场面大小，只要有延长机会，都要积极争取，认真对待。所谓“经一事，长一智”，不管演唱成功与否，只要认真对待，认真参与，就都能从中获得一些经验或教训，都会给以后的演出带来帮助。另外，在练习过程中，演唱者也可以有针对性，有意识地为自己创造一些模拟环境。逐渐习惯舞台，习惯观众，并慢慢积累演唱的经验，从而在正式演出时也就会由于早已熟悉这种场面而不至于有太多的紧张了。 　　 　　五、端正演唱心态 　　 　　在演唱中要想避免不必要的紧张心理，必须要端正演唱动机，保持正确的演唱心态。有的演唱者在演出前便对自己的演唱报以过高的期待，希望能得到称赞，获得表扬。这些想法使演唱者对自己的演唱提出过高的要求，甚至希望自己的演唱能十全十美，在这样的一种心态下，演唱者会过分的注重一些细节，如担心唱错音，忘词或者太过于注重自己的仪态仪表，从而很难集中注意力，情绪自然也就无法投入到音乐中去，这样势必会极大地影响演唱的效果。因而，成功的演唱需要有一个正确的心态，需要一份对于演唱无论成功与否都能泰然处之的平常心，既有“失败乃成功之母”的清醒认识，又有得意时需淡然的警醒。世界