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让-艾福兰.巴维的音乐会与大师班
音乐会
在几乎所有钢琴音乐会都是肖邦、舒曼的2010年,中山音乐堂5月16日的整场拉威尔音乐会,太让人期待。
演奏所有拉威尔的钢琴独奏作品,单论这个曲目数量也是很有票房吸引力的。
整整三个小时的音乐会,对于听演双方都是一个巨大的挑战,音乐会的质量很高。很多人可能认为钢琴家的演奏没有太多的起伏或者非常有表情,但这个时候我脑中响起了钢琴家的话:“你必须节制你的感情,和作品保持距离,绝对不可以像演奏俄罗斯作品那样敞开心扉。事实上只有在这样的距离和节制下才能展现最优美的拉威尔。这也是拉威尔最喜欢的方式。”看起来要改变观念了,不是撕心裂肺都是好的。
钢琴家音色处理得不错,很透,很清澈。跟去年的贝多芬作品音乐会比较,我更喜欢他这次演奏的法国作品。当然作为法国人,演奏好本国作曲家也是自然的事情,毕竟有融于血脉之中的文化积淀。
音乐会曲目顺序是按照作曲家作品的创作年代作主线,从最早创作的《怪诞小夜曲》开始,接着是拉威尔发表的第一部作品《古风小步舞曲》,此曲创作于1895年,作品虽然不成熟但是已经具有作曲家明显的音乐风格。接下来演奏的就是大家都熟悉的《为夭亡的公主而作的帕凡舞曲》《水的嬉戏》《小奏鸣曲》《镜子》《海顿小步舞曲》《高贵而伤感的圆舞曲》《夜之幽灵》《夏布里埃之风》《鲍罗丁之风》《前奏曲》《库普兰之墓》。
这次音乐会我最喜欢他弹的《为夭亡的公主而作的帕凡舞曲》,还有就是《夜之幽灵》以及《夏布里埃之风》、《鲍罗丁之风》。《帕凡舞曲》是作曲家看了卢浮宫的一幅美术作品之后的有感之作,拉威尔曾表示:“我在寻找此曲标题时,只是对反复同样的发音(Pavanepour une infante defunte)感兴趣而已。”也就是说,“悼念公主”本没有意义。钢琴家的演奏清新淡雅,每个声部交代得很清楚,而且声部之间互有呼应,非常有启发性。
《夜之幽灵》是个有故事的曲子,整部作品取材于贝朗特诗歌中的三首《水妖》、《绞架》、《幻影》。第一首讲述了一个美妙的故事,水妖爱上了一个水手,水手却告诉美丽的水妖自己另有爱人,悲伤的水妖受到打击,潜回水底。以前听这个曲子的时候都不是很有感触。这次钢琴家的演奏给了我一个很明确的指向性,尤其是尾声之前的那个哀伤的单旋律。钢琴家的触键似断仍连、朦胧哀伤的音响恰到好处。
两首拉威尔小品演奏的人不多,也许是因为太短小了,往往只有灌录全部作品的钢琴家才会演奏。这两首作品技巧并不像其他的作品那样繁难,但是钢琴家演奏得一丝不苟,清新宜人,的确是很显功力。
听钢琴音乐会,钢琴家很容易演奏得很辉煌,换来热烈掌声,但弹得又辉煌、义清晰往往很少听到。尤其是拉威尔作品,听起来似乎不难,就是旋律和伴奏,但是对于演奏者来说,弹得举重若轻实在是不容易。
钢琴家演奏时没有很多花哨的肢体动作,更多的都是服务于乐曲,手指抬的不高,非常贴键。他弹得最好的是《镜子》和《库普兰之墓》,其次是那首《小奏鸣曲》。而《镜子》和《库普兰之墓》刚好从两个侧面映射出拉成尔是印象与古典的结合体。两组都是题献给朋友的《镜子》组曲,表现的是作曲家由镜中看到的镜像,题献给他的五位朋友,其中一位Ricardo Vifies首演了这套组曲。《库普兰之墓》与我自己听过的钢琴家相比,佩勒姆泰比他弹得更规整,蒂博戴弹得比他有灵气,而他则胜在有活力,我想如果这套曲目要是放在开场,而不是压轴的话他也许弹得更好,毕竟已经演奏两个多小时了。有人说“巴铁人’’弹得最好的还是他获奖无数的德彪西。可惜无缘亲耳听到,不知道何时圆梦了。
大师班
巴维在北京逗留的三天半中,最后一天的上午是去中央音乐学院钢琴系上大师班课。本着圆满的目的,我准时坐在了中央音乐学院钢琴系新的演奏厅里面。听课的除了上课的人、翻译和几个听课的学生,还有周广仁老师。
一共有三个学生演奏。演奏李斯特《第一钢琴协奏曲》和《但丁幻想曲》的学生可能准备得不够充分。巴维主要精力都在强调谱子上作曲家的表情记号要做到、拍子要分清楚以及音乐段落划分这些问题上。
还有一个学生弹了《水妖》。巴维说,在法国版中,作品之前都有一首诗歌,这首作品是一个诱惑之歌。然后在琴上示范了一些具体的、有指向性的音乐段落,比如一些低音部分可以想象成描写海王水下城堡的乐段。这首作品使用了全部的键盘,所以音响必须要有动态感。
他还重点讲了音乐的呼吸问题。拉威尔作品中的歌唱性乐句表现有两点要做到:一是流动性,二是句子之间要像古典作品那样分开交代清楚,绝对不可以弹成浪漫派的那种句句相融。然后还具体修正了一些演奏者的细节问题,比如力度转折、困难段落的练法等。
下午,巴维参观了故宫,终于心满意足地走了。他给我们留下了精彩的演奏、好听
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