让京剧传统流派艺术在《雷雨》中传承发扬.docVIP

让京剧传统流派艺术在《雷雨》中传承发扬 　　《雷雨》是曹禺先生的代表作，由话剧首演，几十年来久演不衰，后又被拍成影视。然而，用京剧来演绎《雷雨》，这在中国戏曲史上还是头一次。而我，也幸运地被选中出演剧中的蘩漪一角。这项工作既有挑战性又有实验性，许多人对能否用京剧演绎好《雷雨》都持有不同程度的怀疑，似乎这是话剧的拿手戏，京剧能演得好吗？面对压力，我感到肩上的担子不轻，这次任务对我来说既是学习，又是挑战。通过仔细研讨剧本，我觉得这个戏主要是表现人物间复杂的情感冲突，动作性不是很强，全凭演员的内心表演、唱念功夫去打动观众。蘩漪是个悲剧性人物，用“程派”来塑造她较为贴切，能充分地把人物内心的复杂情感表现出来。在传统戏中，我学演了不少“程派”的经典剧目，像《锁麟囊》、《春闺梦》、《荒山泪》、《六月雪》等。排演《雷雨》面临的首要问题就是如何把传统的“程派”唱腔艺术，恰到好处地运用到蘩漪这个人物中去。有的人认为现代戏只讲人物不讲流派，难道现代戏中就不能发挥流派的特点吗？我认为不应该把流派和人物隔离开来甚至对立起来，流派是过去的艺术家形成的一种艺术风格，但它照样可以为塑造现代人物增添光彩，当然这二者之间的关系要摆正确，也就是说，流派是一种艺术风格，它是为塑造人物而运用的一种艺术手段，目的不是通过人物去表现流派，而是运用流派去更生动地表现好所扮演的现代人物，流派应该为塑造人物形象服务。 　　确切地说构成戏曲流派最主要的方面就是声腔，它最典型地体现了不同流派的个性特点，最容易感染群众，使观众积极参与、学唱并流传。蘩漪这个人物具有复杂的多面性，戏曲不同于话剧的一个重要方面就是它可以把人物的内心感受通过唱词、唱腔直接演唱出来传达给观众。 　　蘩漪出场的第一段唱“风去风来虽无影，撕扯短衫动有声……”，这段唱表现了蘩漪内心的孤独、哀怨、郁闷、憧憬和失落的情绪。要处理好这段唱腔，首先要把握好情感定位，唱不能只注重旋律，更要注重情感和唱法，把准确表达人物情感放在首位。在确定了人物的情感定位之后，通过作曲者创作出来的旋律，演员和乐队的合作，最终体现出一个立体的、完整的唱腔。唱腔旋律是一个方面，情感的表达最终要通过演员的声音和演唱技巧来表现。我在处理蘩漪第一段唱腔时着重表现她内心的孤独和压抑，因为她对周萍的感情还存有期望，尽管周萍已经疏远她、冷落她，但她仍然对周萍抱有幻想。例如，唱段“夜半忽闻步履近，整云鬓，轻开门，喜相迎――哀又生！错把风声当周萍”，我对这几句的唱法处理是由弱到强由慢渐快，到“喜相迎”时达到情绪高潮，她以为是周萍来了，忽然喜悦兴奋起来，然后戛然而止，一个停顿后无伴奏地唱出“错把风声当周萍”。这句无伴奏的清唱表现了蘩漪的失望、失落，“当周萍”这三个字唱之前，我深深地吸一口气，然后随着下行旋律唱出来，“当周萍”唱时是哀叹的感觉，与前面的兴奋、激动形成强烈的对比和反差，陡起陡落，这当中就包含了“程派”的风格因素，节奏的快与慢、强与弱的对比特点。 　　蘩漪的悲剧性在于她追求不可能得到的幸福，残酷的现实把她的希望彻底毁灭了，把她的自尊击得粉碎，但她仍执着地追求所向往的美好爱情。她和周朴园没有感情，饱受了周朴园男权专制的痛苦，虽然她是个勇敢的叛逆者，但仍无法脱离悲惨的命运结局！在演唱“满腔凄哀无处诉，却在人前扮尊容”这两句时，“凄”字用下滑音，“哀”字弱出，“无处诉”的“诉”字稍稍滞后，这样加强了蘩漪哀怨的情绪，“却在人前扮尊容”这一句似乎在呐喊、在控诉，力度加强旋律提高；结尾一句“总把哭声当笑声”是情绪高潮，“哭声”是实的，“笑声”是虚的，要把撕心裂肺的痛苦表现出来。她有时候掩饰自己真实的一面是很痛苦的，这是一种挣扎，又是一种无奈！ 　　在第三场戏中，蘩漪暗中跟踪周萍到四凤家，窥视到周萍和四凤的亲密关系后，这如同晴天霹雳击碎了她心中所有的梦想和希望，她愤怒！怨恨！悲哀！无奈！此时戏里有一段三个人物在一起的“反二黄”三重唱，设计精彩，新颖流畅，是其它戏里没有过的，三个人的唱腔旋律既有区别又互相关联，把三个人物不同的内心感受唱了出来，这是话剧难以做到的，戏曲反而可以发挥得更好。“遭戏弄掏不出满腔委屈”这句唱腔起伏跌宕，我以饱含激情的高音唱出“掏不出”这个长音，这是蘩漪内心在呐喊，然后层层落下，沉入低音唱出“满腔委屈”，这就充分表现了她的痛苦与无奈。通过三重唱把三个人物的悲剧命运通过音乐形象扭结在一起，剪不断理还乱，这段声情并茂的唱段，演出时获得了观众的满堂喝彩。 　　第四场蘩漪有一段较为完整的大唱段“步履蹒跚路难行，愤难泄，恨难平，满腔怒火满怀冰，断肠人怒怨苍穹”！用的是“导板”、“回龙”、“慢板”、“原板”一系列成套的唱腔，在“导板”中我用了长音加顿音的唱法，为的是表现她内心受到重大刺激后，冒着雷雨在黑夜中跌跌撞撞步履踉跄的悲愤心情，这个“导板