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让观念革新为传统动画打造数字媒体新纪元 　　[摘要]本文概要的介绍了数字时代下传统二维动画所面临的挑战，系统分析了制作技术在传统动画的发展历程中所起到的作用，并结合实例探讨了新时代下应当如何转换观念以促进传统动画更好的适应今天快速发展的数字化产业环境。 　　[关键词] 传统动画 数字时代 三维动画 技术 艺术 　　 　　引言 　　 　　动画艺术在经历近百年的发展蜕变后，终于犹如破茧而出的彩蝶般绽放出了具有它自身独特视觉魅力与艺术感染力的耀眼光芒。在今天，动画艺术已经作为一项朝阳产业成为了继IT产业之后的又一发展热点，全球动画、游戏及相关衍生产品迅猛的发展态势，更加使得动画产业被认为是知识经济时代下的核心产业。 　　就在大家为动画产业的蓬勃发展欢欣鼓舞时，一个不能被忽视的问题呈现在众人面前，即：动画分支中的传统二维动画产业，在数字时代的来临与三维数字技术的不断扩张渗透下，似乎逐渐陷入僵局，甚至面临未来将如何继续生存发展的巨大挑战。针对“二维动画是否会就此消失?”、“三维动画是否会完全替代二维动画?”等类似问题被不断提出。在专家、业界、媒体热烈讨论，不同派别各执一词的态势下，本文试图通过如下分析，探讨动画艺术该如何正确对待传统动画可能出现的消融问题。 　　 　　一、由传统动画现状所引发的思考 　　 　　倘若追根溯源，动画的发展史可以从二万五千年前的石器时代说起，那个时候的洞穴画上就有类似今天手绘动画中原画和中间画的野牛奔跑分析图，这是可考据的人类最早尝试纪录动物动态的古代遗迹。 　　真正可称之为动画片的动画作品诞生于上世纪初期，由移民美国的英国人布雷克顿在黑板上完成的粉笔作品《滑稽脸的幽默相》(The Humorous Phases Of FunnyFaces)，被公认是世上第一部动画影片。此后的动画艺术在人们对影像娱乐业不断增长的诉求中逐渐发展壮大起来，20世纪二、三十年代迪士尼公司的出现，使得之前对于动画产业具有无限幻想的人们看到了希望的曙光。此后的短短几十年，迪斯尼就建立起了一个强大的动画王国并向全世界扩张。与此同时，不同文化语境下的其他各国也都在积极构造属于本国的动画体系与动画产业，中国水墨动画、日本卡通动画、法国艺术动画、加拿大实验动画等各具特色的动画形态相继成熟，构成了上世纪动画产业百花齐放的繁荣景象。 　　从1982年迪斯尼(Disney)推出第一套电脑动画电影――Tron(中文片名译为《电脑争霸》)，动画艺术进入了全新的电脑时代。三维数字技术的兴盛，使得动画市场似乎一夜之间风云变幻、动荡不安，那些完全由电脑制作出来的三维虚拟人物和数字影像向观众铺天盖地袭来，短短几年间就把传统手工动画曾经花费上百年时间打造的动画王国瓜分去了大半，人们不禁会问：传统动画真的会因为电脑技术的革新而一步步走向衰亡吗? 　　正如其他所有艺术门类一样，动画艺术也经历了萌芽、发展、成熟以及革新、突变等各个时期，行至今日已是相当完整的艺术体系了。今天的动画从制作工艺的角度大致可划分为二维动画和三维动画两大部分。二维和三维的区分看似只是制作技术及制作工具的差异，但这两者同时也标志着动画史上不同的发展阶段。在电脑技术出现之前，动画领域一直被二维技术所占据，直到三维技术的出现，才打破二维动画一统天下的格局，引领出了全新的动画时代，同时也造就了动画史上的一个奇迹。因此，人们通常会将二维动画称为“传统动画”。而今天所看到的业界多数有关探讨传统动画存亡的问题，实际上是在讨论处于数字时代和三维动画强大攻势下的二维动画其制作工艺的存亡问题。 　　传统动画果真会因为数字技术的出现而走向消亡么?到底该如何正确看待这一问题呢? 　　 　　二、数字时代下的传统技艺遭遇挑战 　　 　　当数字时代真的来临，全球动画人都在关注传统动画的未来，尤其是在传统动画曾经盛极一时的美国。一个动画人这样描述他眼中二维动画的消融：“我看到街上的路人呼喊着，动画桌的盖子被丢到窗外，大批带着严肃表情的二维动画设计师把手中的铅笔折断，丢弃了墨水笔和颜料的他们振奋地迈向三维计算机工作站，开始了在数码帧和像素中的研究。一些动画公司的裁员计划已经制订并开始实施。悲哀的票房收入使得行业中人经常挂在嘴边的问题不是二维动画是否还有将来，而是它是否还应该生存。二维动画，已经死了。” 　　这是一段如此惨淡的描述，却在很大程度上反映着动画界不可否认的一个事实：传统的二维动画正在经历一场来自技术的大变革，所有关注这个行业的人都在为它的前景堪忧。 　　诚然，早期的动画制作需要制作者将运动画面逐帧画出，再使用摄影机单帧拍摄、合成，工作量非常之巨大。引入电脑动画技术后，曾经二维动画在制作过程中遇到的重重阻碍都基本得以解决或改善，诸如角色的立体感问题、画面色彩的鲜艳度问题、场景的透