现代文化背景下陕西老腔的传承与发展.docVIP

现代文化背景下陕西老腔的传承与发展 　　 一、陕西老腔的传承与发展轨迹 　　 　　老腔是一种板腔体的戏曲剧种，也是中国最古老的戏剧形式之一，它从西汉滥觞距今已有两千多年的历史。一般认为，老腔是明末清初时期，以当地民间说书艺术为基础发展形成的一种皮影戏曲剧种。在明、清两代，华阴境内就有十多个班社，活跃在周边的陕西、山西、河南一带。随着时代的变迁，目前老腔流行地仅限于陕西省华阴市的双泉村，而当时村里最大的人家――张氏家族，就成为这一剧种的唯一传承者。共和国成立后，逐渐扩大到华县、渭南、蒲城以至河南西峡、陕县和宁夏等地，长期为皮影形式演出，1958年发展为舞台戏曲剧种。 　　老腔流经岁月的变迁和改制，现通常有真人舞台表演和皮影艺术表演两种不同形式。由于传承方式古老而封闭，老腔艺术更多地保留了原始艺术表演方式和说唱音乐的一些遗存模式。老腔现存的最早剧本是乾隆十年的遗物，至今有二百五十多年的历史。据老腔艺人张泉生讲，传说在明代中期，有个叫孟儿的人，从湖北老河口来到泉店镇，以卖唱为生。当地有个张氏大户，经常请他到家里说唱，耳濡目染，张家的子弟也就学会了。后来，他们又增加了乐器，购置了戏箱，将说唱搬上了皮影舞台，逐渐形成了老腔剧种，长期在张家自演自乐，成为张家族戏。之后随着该剧在群众文化生活中影响的扩大，才逐渐转化为营业性的戏班子。 　　据老艺人口头相传，张家曾经有九个出名的班社，已传了五代人。其中最著名的领班艺人有：1.张坤儿（约1845-1925）,成员有签手张砖头（张坤儿之弟）等；2.张怀英（约1853-1923），主要演员有签手张扁儿等；3.张小六（1853-1948），主要人员有签手张呆子等。 　　到了20世纪初，华阴老腔皮影形成以下几个有名班社：1.张五常（1901-1952），其道白清晰，唱腔细腻，以净角老生戏见长，签手张奎儿；2.张玉印（1902-1949），嗓音高亢清脆，以老生戏见长，签手张景坤；3.张志英（1913-1972），又名张良娃，签手张贵生。 　　1950年以后，张家的著名戏班只剩下张泉生的新生社，演职人员有张锁牢、张关盈、亭育、张景坤（泉生父亲）、张天宝；1980年以后，戏班主要演员又变更为张四、张新民、张建民等。此后不久，张家又浮出两个年轻的戏班子，一个是张喜民，另一个是张君民。老腔戏因家族的保守观念所制约，从不外传。当时一些老腔戏迷因没有剧本和师传，很难学到。但后来还是冲破家族的禁锢，流向社会。 　　对于老腔的外传，这里还有一个鲜为人知的故事：1923年，艺人张玉印患了重病，四处求医无效，偏巧戏迷百勤家有个祖传秘方，可以治好玉印的病，治病前他们立下文约，若看好了病给百勤剧本。但病治好后，玉印悔约，此举惹怒了百勤。1929年张玉印在曲城演戏，百勤伙同闫平娃等利用拆台子混乱之际，盗走了“戏包袱”。后来虽经官司追回，但平娃等已转抄了一些剧本，从此老腔戏就走出了张氏家族。不久，平娃就组织起班社，唱起了老腔。从这时开始老腔就外传了，如张玉常传给了异族的张奉军，张小六传给吕孝安，吕孝安又传给王振中。随着老腔戏班的发展，演出活动逐渐繁荣，他们的足迹东到河南、山西，北到大荔、朝邑，西到临潼、渭南，南到洛南、商州。1950年，还到西安东关的药材会上演了二十多天，影响颇大；1956年，张泉生、任浪渔等加入了革新社，参加了陕西省第一届皮影木偶观摩会演，获得了演唱奖和表演奖。张泉生获得了荣誉奖，张奉军的《借赵云》获得了二等奖；l956年，老腔《借赵云》搬上了大舞台演出，取得很大成功。 　　80年代末到90年代，在华阴经常活动的班社有七个，潼关活动的有一个，蒲城有两个，从业人员近70名，但影响最大的要数张泉生和王振中。而张泉生则全面继承了张氏的家戏传统，唱功精湛，声名远扬，在陕西省戏剧会演中荣获“正宗老腔”的称号；王振中先生聪明好学、兼收众长，对老腔戏的继承发展做出了出色的贡献，被誉为老腔新秀。时至今日，他们都成为陕西老腔唱法的正宗继承人和传播者。 　　 　　二、陕西老腔的审美价值与文化艺术价值 　　 　　陕西华阴老腔艺术，是中国文化艺术源远流长的文化艺术表现形式。它承载着三辅秦地悠久的历史传统，包含了秦人思维潜在的审美认知，倾注了秦人在岁月流变中的美丽情感结晶，其中所蕴含的精神追求、价值取向、思维方式、想象空间是无可估量的。它是秦地人民世代相承、与当地民众生活密切相关的传统文化表现形式和文化空间。由于老腔艺术具有地域限制且家族世代相传的独特个性，又多存于民间，历经千年依然保持着原始的文化基因，原始的表演形式又喊、又白、又唱；佐之以原始的皮影艺术和保留年代久远的原始乐器，展演着周、秦、汉、唐英武雄姿。这种返璞归真、充满秦人秦韵率真个性的原生态艺术表现形式，活灵活现地雕刻出黄土高原上秦人早期的群像。时至今日