在蜕变的阵痛中成长.docVIP

在蜕变的阵痛中成长 　　7月，西子湖的热风带着浓重的湿气，那样的闷热是可以压迫人的。可是，“浙京”的天空是爽朗的，“浙京”的人心也是爽朗的。坐在“浙京”黑匣子小剧场，你所感受到的是中国京剧在二十一世纪明媚的现实。 　　 　　《红拂》：创新传统戏曲 　　 　　黑匣子的确不大，但《红拂》却是出大戏--在物理空间上，表演区很大；在实验意义上，它更大。坦白说，笔者从未见到过这样的京剧：它充分尊重了京剧本体的固有传统--唱、念、做都非常到位，相当程式化地将“红拂夜奔”的古老传说以京剧的样式说得头头是道。与此同时，它异常自由地为舞台插上“T”字通道，仿佛一种无名武器，连接角色身手与观众身心，让舞台生出副台与高台，让琴师与乐手制造戏中情理，见证传达与感动。 　　 　　导演翁国生还委托“叙述人”为绝色美女红拂设定了三种不确定的归宿--一见钟情，抑或青梅竹马，还是恩情如山？这种设定当然超越了隋末唐初的时代局限，直到今天，它仍是现代人逃不出的爱情模式。通过红拂女的选择，编剧邹平和导演翁国生独具匠心地表达了现代人普遍关注的“情感抉择”。准确地说，《红拂》是一出用现代人审美观念包装的传统京剧。 　　7月2日，是“浙京”小剧场实验京剧《红拂》进行第100场演出的日子，小剧场内满座的观众作为证人，证明着中国京剧原来拥有崭新的空间，拥有无数的可能。让人不解的是，从来没有很好地解决好“当下的生存”这一问题的中国京剧竟然是在绵软的越剧圣地浙江获得了新生。尤为可贵的是，《红拂》仅是一个案例，浙江京剧团为人们提供的案例还多得很呢。 　　 　　《宝莲灯》：铸就武戏神话 　　 　　“浙京”不拘一格的剧目建设使它获得了多元发展，一部戏代表一种可能，无数可能赋予了京剧全新的生机。翁国生没有忘记浙江京剧的传统，没有忘记“盖派”曾经的伟大作为，没有忘记继承与创新的使命。自然，他也深知自己作为京昆武生的底气。 　　今年元旦，小剧场实验京剧正火热上演时，翁国生从北京请来了过去中国最著名的武生、如今杰出的导演高牧坤--他曾执导了大型历史京剧《泸水彝山》，京剧、藏剧的合作《文成公主》，音乐诗剧《木兰诗篇》等作品。翁国生与高牧坤合作打造新版京剧《宝莲灯》，志在高远。此前，早有种种版本的《宝莲灯》在先，此番继续“点灯”，为的是振兴京剧武戏。尤其是浙江京剧，武戏传统深远，将其束之高阁，于情于理都是罪过。京剧武戏被淡化已不是一两天了，高牧坤与翁国生不挑这个重担，谁还挑呢？2006年，文化部曾选定辽宁、山东、四川、陕西4省4家京剧团的4出武戏折子戏在京会演，形成全国京剧武戏折子戏改革试演的高峰，高牧坤与翁国生作为主力参与者着实兴奋了一回。他们联手进行京剧武戏的实验与探索的计划水到渠成。 　　一切从拜师开始。高牧坤愉快地收翁国生为徒，师徒共同的特点是武艺高强，志向远大，中国戏曲界的专家莅临京昆武生的拜师宴时，同样是心潮澎湃。之后，师徒二人以新、奇、险、绝的《宝莲灯》消解了京剧界专家对武戏濒临危机的现实顾虑。比创新更值得惊叹的是，《宝莲灯》在半年之内即成功演出百场，谱写了新的神话。 　　 　　翁国生与“浙京”：一路走，一路光彩照人 　　 　　浙江的京剧事业有着优良的传统和深厚的基础，以盖派艺术为代表的浙派京剧，广泛学习和吸收各种京剧流派艺术之长，在剧目创作、演出和人才培养上不断探索和积累，逐步形成了自己的艺术风格和特点，在全国京剧界占有一席之地。但在过去一些时间，人们都说“浙京”“生旦净末丑，要啥啥没有”。到了今天，“浙京”旗下拥有了一批令人骄傲的剧目--童话京剧《孔雀翎》、实验京剧《红拂》、大型神话京剧《宝莲灯》、现代青春京剧《网络恋曲》、《告别迷茫》、新编实验京剧《红拂》等等。2005年年底，“浙京”被文化部评定为全国重点省级京剧团，这对“浙京”和浙江的京剧事业是一次极大的鼓舞和有力的推动。 　　“浙京”的突飞猛进，离不开带头人翁国生的智慧与打拼。翁国生身手敏捷，这是武生的特质，而他的头脑却更加灵活。有人说他是一个装了电脑芯片的人，“内存”很大。其实，翁国生的敏捷和灵活都是以牺牲个人时间为代价的。他的聪明伶俐的女儿有句口头禅：那不现实！那指的是什么？是指爸爸永远没有时间陪她。 　　2003年浙江京昆剧团分家时翁国生被留在了京剧团，那正是昆曲因被联合国命名为“人类口头和非物质文化遗产”而正要焕发光泽的时候，翁国生不得不放下了对昆曲的抱负。“浙京”因盖叫天这样的杰出武生前辈而闻名全国，但盖先生如今在他的故居休闲，而他的门徒翁国生则一筹莫展。想当年，盖叫天的代表作《劈山救母》正是翁国生的开蒙之作，翁国生的命运似乎早已经注定。翁国生是一个雷厉风行的人，在经过短暂的踌躇之后，他极尽业务副团之责，披荆斩棘，开始了另一场劈山救母的壮举。 　　从《红拂》开始，翁国生已