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在戏剧性中如歌抒情 　　倘若提起朱塞佩?威尔第,恐怕无人不知晓他的歌剧名作:《茶花女》、《弄臣》、《阿依达》、《奥赛罗》等,这些剧作曾在世界各大歌剧院上演,留下绚丽多姿的魅影。他的歌剧之所以能经久不衰、撼人心魄,无疑是缘于他对歌剧创作一直秉持“歌唱家的歌剧”之坚定信念,深谙声乐旋律是歌剧中的主导因素,注重以声乐旋律为主并突出歌唱性的咏叹调。本文以他的女高音咏叹调为例,姑且不“纵剖”它在歌剧中对于戏剧情节所起的承接、转折或推进作用的叙述结构,而是以“横截面”的审视角度从建构咏叹调旋律的线条、色调、运动和形态方面来剖析,以彰显其旋律之美学特征。 　　 　　一、音乐的抒情性之咏 　　 　　威尔第是一位“歌唱本位”的歌剧作曲家,一位匠心独具的旋律大师,“以声乐为主、以如歌旋律见长的意大利歌剧传统始终贯穿在他的所有作品中。”①注重旋律的音乐性抒咏是他首要的美学追求,也是他创作的个性体现。他的音乐旋律洋溢着浪漫主义的抒情气息,将以歌唱旋律见长的意大利歌剧传统发挥得淋漓尽致。 　　 　　(一)旋律线条的柔和展现 　　众所周知,《弄臣》、《茶花女》、《游吟诗人》是威尔第中期歌剧创作最具代表性的“大众三部曲”,它们的显著特点是以丰沛的歌唱旋律展开戏剧情节,以优美流畅、清晰明朗的歌唱线条感人肺腑。不论是《茶花女》薇奥列塔的咏叹调《他也许是我渴望见到的人》抑或是《弄臣》中吉尔达的咏叹调《亲爱的名字》;还是《游吟诗人》中莱奥诺拉的咏叹调《晚风你展开翅膀》,都是脍炙人口的抒情性咏叹调。 　　以《他也许是我渴望见到的人》为例,这是薇奥列塔被阿尔弗莱德的真情所动而唱的咏叹调,犹如一首迷人而忧郁的圆舞曲(见谱例1)。旋律中十六分音符和十六分休止符反复间隔而呈现出“点彩”式的旋律线条,表达了薇奥列塔被阿尔弗莱德的深情所触动后内心涌起的一淙暖流,但幸福之余又有似真似幻的疑虑。这种“点彩”式的艺术手法在威尔第的创作中颇为常见,但在不同的音乐作品中体现不同的戏剧内涵(如,下文例举的《亲爱的名字》中也运用了该手法)。曲中“dolce”体现了旋律线条舒展绵长,柔和甜美,咏叹调的第二部分出现了爱情主题(见谱例2),“前半部分用f小调,加强了抒情性,后半部分转同名大调,恰到好处地表现出薇奥列塔豁然开朗的心情和爱情所产生的力量。”②深情柔美的歌唱旋律揭示了薇奥列塔善良、纯真的本质,旋律线条所透射的戏剧性意味更甚隽永,耐人寻味。 　　谱例1 　　 　　谱例2 　　 　　 　　在威尔第晚期力作《阿依达》中,他仍然保留了以抒情气质的歌唱旋律见长的一贯创作风格。剧中《啊,我的故乡》就是一首抒情气质极浓的咏叹调,音乐细腻且富有东方色彩,一气呵成的行云流水般的旋律以及管弦乐震颤的音响和大小调的交替所迸发的激情使这首歌曲富有撼人心魄的力量。威尔第极尽雕琢润饰旋律之能事,挥洒旋律线条之流丽,突显旋律色调之鲜明,把意大利温暖明朗的歌唱性格发挥到极致。 　　 　　(二)旋律色调的丰富变化 　　如果说旋律线条是构筑咏叹调骨架之内在元件,那么,旋律色调则是咏叹调肌肤之外在体现。旋律色调随着剧中人物角色的定位不同、人物所处的环境不同、人物内在的心理活动的状态不同,而呈现出不同的特征。因此,旋律色调的强度直接影响情感的表达,乃至暗示人物的命运遭遇。 　　如《弄臣》中吉尔达的咏叹调《亲爱的名字》,乐曲中情感色彩的浓淡、明暗都恰如其分地呈现出典型的暖色调特征。首先,乐曲中多处标示“dolciss.”或“dolce.”该术语在威尔第的女高音咏叹调中频繁出现,它们意义相近,都表示柔和、甜美的意思。著名歌唱家玛丽亚?卡拉斯说:“这首咏叹调必须用纯净的声音唱;它必须是像水晶玻璃。它好像吉尔达是在梦中,想到她的迷人的王子。”③可见这首咏叹调表现的情感基调是温暖而甜美,清新而明亮,呈现初恋少女的纯真。其次,该咏叹调的旋律动机(见谱例3)不仅在人声旋律中而且还在乐队的演奏部分前后反复出现,旋律中八分休止符与八分音符相间,使整个乐句处于一种似断非断的线条之中,这种“点彩”式的艺术手法赋予旋律以弹性,点缀出音乐色彩的斑斓,生气盎然。诚然,旋律中的休止符,并非出于音乐中单一的停顿收束,而是主人公内心情感的自然流露,看似不经意的“点彩”,实则情真意切,用以巧妙地表现吉尔达欣喜之余按捺不住内心的激动情绪。因此,情感基调是含蓄而温馨、激动而甜美,从简洁的沉吟逐渐发展为华丽的抒情,歌唱线条清晰、纯美、灵巧而富于弹性,犹如散发着恬淡芳醇的郁金花香。最后,该咏叹调里的华彩乐句与主旋律顺畅相连,充分点缀、润色了主旋律,使旋律色调丰富多彩、音乐形态绚丽多姿,把初恋时的吉尔达那温柔又多情、热烈而欣喜、不安和激动的内心世界刻画得精妙绝伦。 　　谱例3 　　 　　与《亲爱的名字》所展现的暖色调不同,《茶花