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中国动画再创辉煌 　　中国动画曾在上世纪五六十年代取得过不凡的艺术成就，由于影片艺术风格独特、制作精良、具有浓郁的中国特色，被国际动画艺术界誉为“中国动画学派”。同时中国动画在国际上的频频获奖也引起了世人的注目。回首以往，我国动画曾经有过辉煌的历史。到1986年为止，我国曾有31部不同风格的动画影片在各类国际电影节上获奖46次，被国际动画评论界认为“达到世界一流水平”，《小蝌蚪找妈妈》获得瑞士第十四届洛加诺国际电影节短片银帆奖、法国第四届安纳西国际动画电影节儿童片奖《大闹天宫》获得捷克斯洛伐克第十三届卡罗维发利国际电影节短片特别奖，英国伦敦国际电影节年度杰出电影《哪叱闹海》获菲律宾马尼拉国际电影节特别奖、法国布尔波拉斯青年童话电影节宽银幕电影奖…… 　　但是成就、荣誉只属于遥远的过去，自从1991年以来。中国动画已经22年与国际奖项无缘。在眼下这个全球卡通动漫风行的年代，最近20多年的默默无闻，使得中国动画在世界上早已失去了往昔的地位。究其原因，众说纷纭。本文意图从美、日、韩这三个有代表性的成功的先行者身上，找出成功的经验，探明中国动画在当代的出路，使其最终走出困境，重新复兴。 　　 　　一、特别的日本动画 　　 　　不可否认，日本动画在世界上占有举足轻重的地位。它的发展有着自己一套独特的模式。日本是一个漫画大国，每年漫画书刊占日本全部书刊总销量的45%，而且内容包罗万象，没有年龄界限。可以说动画就是“动起来的漫画”。这就给动画的发展创造了良好的社会基础和广阔的市场。在日本。动画与漫画从来是分不开的。一部成功的漫画紧接着下一步就是改制成为动画或电子游戏，随后。其他的衍生产品如原声CD,卡通造型的玩具等也纷纷进入市场。由于漫画在很大程度上就相当于分镜表。所以改编数量众多的漫画对日本动画界来说，不愧是一条方便的捷径。以庞大的漫画出版物为基础的动画产业不仅仅带来日本动画制作的高效率、题材的多样性等特点。最重要的是在传播的阶段，两者又可以起到互相促进的作用。当年在中国非常火爆的《篮球飞人》。许多观众有的是先看过漫画再来看动画。而有的则是看过动画再回过头来看漫画。所以，往往日本动画片的制作在初期选材时，引起轰动的漫画题材来进行改编。就已经成功的一半。而动画完成后，更是造成了动画与漫画的双赢。 　　在日本，对动画和漫画的喜爱可以说是全民性的，不论男女老少对待动漫都是情有独钟。可以说日本人的生活与动画是密不可分的。他们把动画当成一种独特的艺术形式。而在中国。人们对于动画的理解还停留在给小孩子看的观念上，对动画的重视程度也远远不够。所以制作出来的动画片也具有明显的幼儿化特征。这里需要指出的是，动画电影不应被等同于儿童电影。而应被作为一种独特的电影艺术形式来看待，动画如同普通电影一样是可以用来表现多种题材的。甚至在有的方面，比真人电影更有表现力。动画在中国一直被视为儿童电影甚至低幼电影，这在很大程度上限制了动画电影艺术特性的发挥。很多动画片的演绎都定位于儿童观众，其中的动画人物及其性格的塑造，也仅仅局限于儿童形象和性格。大大忽视了青少年观众和成人观众这个巨大动画消费群体的需要。而在动画发达的日本、美国在进入20纪90年代以来，早就已经跨越了儿童电影的藩篱将动画电影的表现题材扩大到了其它领域。日本的押井受的《攻壳机动队》、大友克洋的《阿基拉》、宫崎骏的《幽灵公主》、《千与千寻》等作品就用动画电影的形式来包容井传达了社会变迁、人物的生存境遇、人类的生存态势以及对人类，社会问题的反思等主题，并且都获得了巨大的成功。 　　应当承认。20世纪90年代之后，在政府的大力扶持与自身的顽强拼搏之下，我国动画界确实推出了不少优秀之作《哪吒传奇》、《淘气蓝猫三千问》、《大头儿子和小头爸爸》、《中华传统美德故事》等等。但是在这一连串饱含稚气的名字当中，我们仍能很轻易地看出，中国当前动画片产业仍以“低幼人群”为主。如果说单一面向“少年儿童”的动画观众定位，在动画发展的早期还未有何不妥的话，那么到了全球化与市场化日益深入的今天，很难想象这种动画片在国际市场上将会具有怎样的竞争力和吸引力。因此。这种狭隘的视野所造成的弊端是不容忽视的。我们急需对传统的受众定位予以重新的审视与合理的调整。而这种调整，首先就表现在“观众定位的扩大化”上，要从原来“低幼人群”的定位，转向青少年及各个年龄段的人们。如果整个动画片界仍将这种儿童定位视作“唯一”创作标准的话，那就终将成为影响我国动画片业健康发展的桎梏。 　　 　　二、工业化的美国动画 　　 　　从20世纪初开始，动画逐渐从一种小型的艺术创作发展成为今天一个全球性的庞大产业，其整个商业化的过程大都是在美国完成的，美国依靠高度产业化的运营手段，通过增大动画业的投入与产出，营造出了全球的大市场。仅米老鼠和史努比两个动